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영어

This study is to discuss and suggest effective ways to apply script analysis for actors’ characterization work in Realism based contents. The realistic acting technique founded by Konstantin Stanislavski has been interpreted and utilized by many such as Michael Chekhov, Lee Strasberg, Stella Adler, and Sanford Meisner. The purpose of this realistic acting technique is to help actors get closer to a character’s assumed emotions and expressions by using personal experiences and imaginations. ‘Sense Memory’ exercise and its variations are practiced in synchronization of emotions between a character and actor. However, repetitive and prolonged expansion of emotional personalization could break boundaries between creative work and actual life that could cause mental health issues for actors. This technique can also overdraw emotional truth of an actor without a proper application of script analysis and miss objectification and justification process. Therefore, this study is to suggest a system to apply script analysis for effective and specific characterization work for actors. The first step is to examine the role of an actor to clarify the meaning of acting, and the second step is to look into each of the above educators’ traing methods to find commonality and differences in order to establish an effective way to build a character, and the third step is the progressive application of understanding the world of play, character’s outlook on the world, the plot and main action of a play, character archetypes and relationship between characters, super-objective and objectives to prompt actions and appropriate behaviors which would raise natural emotions. This study encourages actors’ constructive characterization work by focusing on realistic acting technique based on appropriate application of script analysis and truthful emotions aroused naturally during the course of action and further used in the realm of creativity.

한국어

본 연구는 연기자의 인물형상화 작업에 활용되는 사실주의 기반 연기법의 활용과 효율적 인물형상화를 위한 작품분석의 적용 및 응용방안에 대한 고찰이다. 20세기 이후 사실주의 연극의 대두와 함께 러시아의 교육자이자 연출가인 콘스탄틴 스타니슬랍스키에 의해 개발된 사실주의 기반의 연기법은 미국으로 전파되어 미카엘 체홉, 리 스트라스버그, 스텔라 애들러, 샌포드 마이즈너 등 많은 연기 예술가, 교육가, 그리고 연출가 들에 의해 활용 및 응용되고 있다. 사실주의 기반 연기법은 연기자의 인물형상화 과정에서 생성되는 행동과 감정의 진실탐구에 기반을 두고 있다. 연기자의 진실과 인물의 정서를 동일화하여 인물형상화에 필요한 유기적 감정을 도출하기 위해 ‘정서적 기억’ 등의 개인화 훈련이 진행된다. 그러나, 이러한 정서 훈련과정에서 의 지속적 감각 확장과 증폭으로 인해 연기자의 정신건강에 영향을 끼치는 경우가 발생할 수 있으며 개인화 과정에 치우친 인물형상화 작업은 대본분석에 근거한 응용과 창작의 중요성이 간과되는 경우가 발생하여 인물구현의 정당성 부여와 객관화 작업에 오류가 발생할 수 있다. 따라서 본 연구는 대본분석의 적용과 응용 방식의 구체화를 통해 연기자의 인물형상화과정에 명확성과 구체성을 부여할 수 있는 근거와 체계를 마련하고 연기자의 효율적 인물형상화 방안을 단계별로 나누어 제안하는 것을 목적으로 한다. 그 첫 번째 단계는 연기예술의 발전배경과 연기자에게 요구되는 작업의 진실성에 대한 검토이고, 두 번째 단계는 사실주 의 기반 연기법의 주요 교육자들의 이론과 실습체계를 비교 분석하여 효율적 활용방안 도출의 기반을 도출이 며, 세 번째 단계는 연기자를 위한 대본분석의 단계별 적용방식으로 작가의 작품세계와 가치관의 이해에서 출발하여 대본분석의 응용단계로서의 주제와 세계관 도출, 극의 구조와 중추행동의 분석과 적용, 인물 유형과 등장인물 간의 관계에 따른 행동찾기를 통한 개인화 작업을 다룬다. 본 연구에서 제안하는 체계의 적용으로 인물형상화 작업에 객관성과 정당성을 확보하는 동시에 행동찾기를 통한 개인화 과정에서 발생하는 부산물 로서의 감정이 창작범위 내에서 활용되어 효율적이고 건설적인 창작과정에 활용되길 기대한다.