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CIt has been more than 20 years since calligraphy appeared in our society. Compared to the history of Chinese character calligraphy over 2,000 years and the development and refinement of Korean calligraphy over 500 years, calligraphy's artistic experience is insignificant, and it is thought that it has yet to show mature works. However, sometimes it is not without fresh attempts and achievements that are different from traditional calligraphy. Looking back on the history of calligraphy in detail, there have been considerable changes, but it cannot help but admit that it is not enough to adapt to culture and art in the 21st century. Therefore, in this paper, we looked for the possibility of transforming into fresh calligraphy by recalling the 'cagliography phenomenon' that has already occurred and is progressing considerably in a positive manner. First, the phenomenon of calligraphy is deeply related to the trend of postmodernism that respects digital civilization, disintegration, convergence, and individual sensibility. Second, by examining the form of Latin calligraphy for alphabetic characters, which are phonetic symbols similar to Hangul, we examined whether it was possible to benchmark the formative method of Hangul. Third, we looked at the transition process of Chinese characters, the prototype of calligraphy and the model of Hangeul calligraphy, and found similar events to the Korean calligraphy phenomenon in the process, and exemplified works published in the modern era that seem to be related to the calligraphy phenomenon. Fourth, by examining the transition process of Hangul itself and comparing the structure of Hangul itself with the structure of Chinese characters, the weaknesses and tasks of supplementing Hangul calligraphy as a formative art were presented. Fifth, both Chinese character calligraphy and Hangeul calligraphy suggested the necessity of horizontal writing methods in art, as in everyday activities, in order to secure the contemporaryity of art. Calligraphy as a formative art for characters requires securing the autonomy of sculpture based on the premise of character and formability collateral. For this, some readability and formulation are also required. However, if art does not capture the culture and sensibility of the times, its existence itself may be threatened. Calligraphy is digitally literate and postmodernist, which is ‘fashion’ and in the contemporary culture in the soil grew and grew up and think. ‘fashion’ Iran, evidence of practice with evidence of an era gongtonggam. It is these new era of ‘Calligraphy of the status quo’ in terms of a fresh set of calligraphy instant messaging, calling for.

한국어

한글이 창제되어 예술화로 진행된 지도 500여 년에 달한다. 이에 비하 면 21세기 디지털시대 등장한 신서예, 혹은 문자디자인이라 할 수 있는 캘리그라피가 등장하여 20여년에 이르는 상당한 성과를 거뒀다. 하지만 아직 예술화 경험이 적어 만족할 만한 작품을 보여주지 못하다는 부정적 평가가 있는 것도 사실이다. 그래서 본 논문에서는 이미 발생하여 상당히 발전된 ‘캘리그라피의 현상’을 긍정적 태도로 회고함으로써 참신한 서예 로 발전할 수 있는 가능성을 찾아보았다. 첫째, ‘캘리그라피의 현상’은 해체와 융복합, 개체의 감성을 존중하는 포스트 모더니즘의 사조와 디지털 문명의 등장 등 현대 문화와 연관성이 깊다. 둘째, 한글과 유사한 성음부호 문자인 알파벳 문자를 대상으로 한 라틴 켈리그라피의 형태에서 한글의 조형방법을 벤치마킹할 수 있는지를 타진해 보았다. 셋째, 서예의 원형이자 한글서예의 모델인 한자의 변천 과 정에서 한글 캘리그라피 현상과 유사한 사건을 발견하였으며, 또한 캘리 그라피 현상과 연관이 있어 보이는 현대 시기에 발표된 작품을 예시하였다. 넷째, 한글 자체의 구조를 한자의 구조와 비교해 봄으로써 조형예술로 서 한글서예의 과제를 제시하였다. 다섯째, 한자서예와 한글서예 모두 예술의 동시대성 확보를 위해서는 일상에서의 행위처럼 예술에서도 가로쓰기 방법의 필요성을 제시하였다. 문자를 대상으로 하는 조형예술로서의 서예는 文意와 造形을 근간으로 한 조형의 자율성 확보가 요구된다. 이를 위해서 어느 정도 가독성과 상 형성이 요구된다. 캘리그라피는 기존 개념으로서의 가독성과 조형성이 약 해진 반면 동시대의 문화와 감성을 담아내고 있으므로 ‘유행’할 수 있을 것이다. 유행은 시대적 공통감의 발현과 실천의 증거라 할 수 있다. 이러한 관점에서 ‘캘리그라피의 현상’은 새로운 시대의 참신한 서예를 요구하 는 메신저라 하겠다.