earticle

영어

As a representative genre of traditional Chinese theatre, Beijing Opera became known to the West through Mei Lanfang's American and European tours in the early 20th century, and was praised for its theatrical performance and aesthetics by Western theatrical masters who had seen it for the first time. The expression method of Beijing Opera provided inspiration to many artists, and in particular, had a great influence on Brecht's epic theatre and ‘Verfremdung’. However, what they saw is a part of Beijing Opera, which covers a wide range as a composite art and total theatre, so we need to look at it from a new perspective, rather than accepting Beijing Opera that reflects the perceptions of previous theatrical artists as it is. The researcher believes that just as they opened their eyes to new theatricality and received inspiration through Beijing Opera, it can be a desirable research direction for recognizing the various expressive concepts of theatre art and expanding our perspectives today. In this text, we examine and analyze the forms of expression that appear through the organic relationship between the spatial characteristics and acting of Beijing Opera. In that theatre, it can be confirmed that an original concept of expression appears in the act of transforming an intangible environment into a dramatic space, which is the unique aesthetics of space and movement. In this study, the formation and change of the traditional stage of Beijing Opera, symbolic and normative expression patterns, and characteristics appearing in the proscenium stage in the modern era were analyzed. In conclusion, It has been confirmed that Beijing Opera is an art of space that transforms and expands an intangible space into a theatrical environment through a standardized style.

한국어

경극은 중국 전통연극의 대표적 장르로서 20세기 초 매란방의 미국과 유럽 순회공연을 통해 서양에 알려지게 되면서 연극성과 미학적 측면에서 당대 경극을 처음 접하였던 서양연극 대가들의 찬사를 받았 다. 경극의 표현방식은 여러 예술가에게 영감을 제공하였고 특히 브레히트의 서사극과 생소화 이론에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 그들이 보았던 것은 종합예술이자 총체 연극으로서 광범위한 영역을 담고 있는 경극에서 일부분에 해당하기에 우리는 선대 연극인들의 인식이 투영된 경극을 그대로 받아들이기보다는 그것을 각자의 시각으로 새롭게 바라보는 것이 필요하다. 연구자는 그들이 경극을 통해 새로운 연극성에 눈을 뜨고 영감을 얻었던 것과 마찬가지로 오늘날도 그것이 연극예술의 다양한 표현개념을 인식하고 관 점을 확대해 나아가는 것에 바람직한 하나의 연구 방향이 될 수 있다고 믿는다. 본문에서는 경극의 공간 적 특성과 연기의 유기적 관계를 통해 나타나는 표현양식에 대해 고찰·분석한다. 경극에는 무형적 환경 을 극적 공간으로 탈바꿈하는 행위 속에서 독창적인 표현개념이 나타나는 것을 확인할 수 있는데 그것은 특유의 공간 미학이자 동작의 미학이다. 본문은 경극의 전통적 무대의 형성과 변화, 상징적이고 규범적 인 표현양상, 현대에 이르러 프로시니엄 무대에서 나타나는 특성을 분석하였으며 그로 크게 세 가지 사 실을 확인할 수 있었다. 첫째로 경극은 전통적 공간에서 신무대로 옮겨가는 가운데 사실주의의 동경으로 인한 진통을 겪기도 했으나 중국의 사의적(寫意的) 심미관으로 인해 경극 특유의 상징과 규범의 양식이 공고하게 지켜진 채 발전해 내려왔다. 둘째로 무형적 공간 위에 극 중 상황을 설정하고 입체화하는 표현 은 실질적인 사물로 무대 위를 표현하는 연극에 비해 시공관념의 자유를 선사하고 있다. 마지막으로는 전통 극장 위에서 발전한 비사실적 표현양식이 제4의 벽을 마주한 프로시니엄 무대 위에 펼쳐지면서 배 우와 관객은 완전한 몰입과 관찰의 경계적 현상을 경험하는 가운데 극 중 공간이 완성된다. 결론적으로 경극은 표준화된 양식을 통해 무형의 공간을 연극적 환경으로 탈바꿈시키고 확장 시키는 공간의 예술이 라 말할 수 있다.