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영어

This study examines the Viewpoints training by enactive cognition. Therefore it clarifies that Viewpoints training aims not to just develop an actor’s physical skills but to develop actor’s artistic perception to be an actor-creator. The Viewpoints training was made by Mary Overlie in 1970s and developed by Anne Bogart’s CITI Company. Though it became the representative theatre training in the world, most researchers have focused its theatrical applications only in terms of movement training. However in the change of performance environments, the alternative role of the Viewpoints should be reexamined by enactive cognition. Enactive cognition is a new version of embodied cognition approaches, and it argues that human cognition is constituted by dynamic interactions between brain, body and environments, and meanings are made up by enacting in the world. Nowadays a lot of performance artists are getting away from representational theaters centered on narrative plays. Therefore an actor’s role is changing from delivering the playwright and the director’s intention to creating her own meaning with audiences in real time on the stage. In order for an actor to be a creator, she should dynamically interact with other actors, audiences and her environments to make novelty. So this study pays attention to enactive cognition which emphasizes the role of interaction between agents and their environments, and lets Viewpoints training meet with enactive cognition. This paper defines the main principles of enactive cognition as “perception through moving body”, “experience”, “sense-making by dynamic interaction with environment”, “emergence as a foundation of creativity”. Then I examine the Viewpoints training with enactive cognition, and clarify the Viewpoints training could develop an actor’s perception through her moving body; build a cognition through her physical experience; make a sense through her action in the world; and bring creativity through emergence. Through this process, I propose the Viewpoints training will be the alternative way of actor training making an actor to be an actor-creator who is in need of in this rapidly changing performance environments.

한국어

본 연구는 행화적 인지(enactive cognition)를 뷰포인트 배우 훈련에 적용하여 뷰포인트 훈련이 전통적 인 배우 교육 시스템에서 위치 지워진 대로 단지 움직임의 기술적 능력을 발전시키는 훈련이 아니라, 예 술적 지각을 확장하여 배우-창조자를 키워내는 대안적인 역할을 해낼 수 있음을 제시한다. 뷰포인트 훈 련은 1970년대에 메리 오벌리가 만들었고, 이후 앤 보가트의 시티컴퍼니(SITI Company)의 교육과 활동을 통해 전세계로 보급된 대표적인 움직임 훈련이다. 하지만 그동안 뷰포인트 훈련은 움직임 훈련으로서만 연구되어왔고 그 대안적 역할이 주목되어오지 않았다. 이에 행화적 인지를 통해 뷰포인트의 대안적인 역 할을 밝혀낼 필요성이 생겨났다. 행화적 인지란 인간의 인지는 뇌와 몸과 환경과의 역동적인 상호작용을 통해서 구성되고, 의미는 행동을 통해서 발현된다고 주장하는 체화된 인지의 한 분파이다. 동시대의 공 연 환경은 텍스트가 중심이 되는 재현주의 연극에서 탈피하고 있고, 배우에게도 작가와 연출이 미리 만 들어 놓은 의미를 전달하는 역할에서 벗어나 관객과 함께 현장에서 실시간으로 의미를 창발해내는 공연 의 창조자로서의 역할이 강조되고 있다. 이를 위해서 배우는 상대 배우와 관객, 그리고 이 모두를 둘러싼 환경적 요소들과 역동적으로 상호작용해야 하고 이를 통해 새로움(novelty)을 만들어낼 수 있어야 한다. 이에 본 연구는 나와 상대방, 그리고 환경과의 역동적인 상호작용을 강조하는 행화적 인지에 주목하고 행화적 인지를 뷰포인트 훈련에 접목한다. 우선 행화적 인지의 주요 원리를 ‘움직이는 몸을 통한 지각’, ‘경험’, ‘환경과의 역동적인 상호작용을 통한 의미 만들기’, ‘창조의 과정으로서의 창발성’으로 정의한다. 그리고 이러한 주요 원리가 뷰포인트 배우 훈련의 철학 그리고 토대적 개념과 어떻게 만나는지를 밝힘으 로써, 결과적으로 뷰포인트가 ‘움직이는 몸을 통해 지각을 확장하고’, ‘신체적 경험을 통해 인지를 구성하 고’, ‘환경 속에서 행동을 통해 의미를 형성하고’, ‘창발을 통해서 창조성을 만들어내는’ 훈련임을 규명한 다. 이를 통해 본 연구는 뷰포인트 훈련이 탈텍스트중심주의와 비재현적 공연으로의 연극 환경의 변화 속에서 능동적인 지각과 역동적인 인지를 통해 창조성을 만들어내는 배우 훈련으로의 역할을 해낼 수 있 음을 규명한다.