earticle

영어

Through the analysis of An-lun Huang's ballet orchestra , this paper combs, summarizes and classifies the tonal materials existing in the works and discusses the combination of tonality and the storyline development of the works. Because the performance of this work is often accompanied by an important part of text recitation, it has an important impact on the overall musical atmosphere in rendering the story scene and depicting the characters' psychology. This article arranges the tonal arrangement to examine how tone expresses the literary contents of music and how well it combines with literature among the elements of music, and examines the distinct parts where the expressive power is maximized by the scale structure and transposition method. A tonality represents the major and minor along with the pitch. In fact major and minor are types of scales, So Modal scales and many other scales can be said a tonality. The church Modalscales are composed of 7 notes like major and minor, Major and minor also came from among the church Modal scales There are many similarities between the major and minor keys of the Church Modes. After judging the the Church Modes as major and minor, the characteristic sounds that are distinguished from the major and minor are explained as changing tones. But In the music after the ever-changing romantic music, an analysis using only major and minor keys may not be appropriate. Therefore, it can be said that all three aspects of tonal arrangement, scale structure, and transposition method are methods of tonal composition. First of all, carry on the tonality analysis. Then, the chapter after the tonal analysis will closely combine the development of the storyline, analyze the different overall touches brought by different tonal settings in different situations, and dig out a deeper connotation of the work. It is also hoped that through the analysis of this work, it can provide a certain reference value for the music creation of music works with strong story plot.

한국어

이 글은 황안룬(黄安伦)의 발레 관현악 <성냥팔이 소녀>에 대한 분석을 통해 작품 속에 존재하 는 조성을 정리, 요약, 분류, 분석하여 작품의 이야기 발전과의 조화와 결합을 연구한다. 이 작품은 공연할 때 시나리오의 낭독을 동반하는데 이는 이야기의 장면을 표현하고 등장인물의 심리를 묘사하는 데 있어 전체적인 음악적 분위기에 중요한 영향을 미친다. 이 글은 음악의 요소 중 특히 조성이 음악의 문학적 내용을 어떻게 표현하는지, 문학과 어떻게 잘 결합하는지를 살펴보기 위해 조성 배치를 정리하고, 음계 구조, 전조 방식에 의해 표현력이 극대화되는 특징적 부분을 살펴 정리한 것이다. 조성은 장, 단조를 같이 나타내는데 장, 단조는 음계의 종류이므로 선법 또는 그 외 음계까지도 넓게 보면 조성이라고 이야기할 수 있겠다. 교회선법이 장, 단조와 같이 7음계이고 장, 단조도 교회선법들 중에서 나왔으며 교회선법들과 장, 단조가 비슷한 면이 많아서 장, 단조에서 선법을 흡수하여 장, 단조와 구분되는 특징음들을 변화음으로 설명하기도 하지만 변화무쌍한 낭만 음악 이후의 음악들에서 장, 단조로만 하는 분석은 오히려 적합하지 않을 수 있겠다. 그러므로 조성 배치, 음계 구조, 전조 방식 이 세 가지 측면은 모두 조성 구성의 방식이라 고 할 수 있다. 먼저 조성 분석을 하고 그 후의 챕터에서는 이야기의 발달과 긴밀하게 결합해서 살피고 다양한 조성 설정이 가져오는 감성을 분석하여 작업의 더 깊은 의미를 파헤칠 것이다. 또한 본 작품에 대한 분석을 통해 이야기가 있는 음악 작품을 창작할 때 참고할 만한 자료를 제공할 수 있기를 기대한다.