earticle

영어

The modern society of the 21st century is rapidly changing with the development of highly advanced technology. Reflecting this spirit of the times, work on the aesthetic creation of fashion art using new technologies is being actively performed. In this study, literature research and case studies were conducted, focusing on the field of wearable technology art, which suggests the combination of fashion, art, science, and technology. To carry out the study, first, the concept of wearable technology was defined as fashion art that uses wearable computing technology and new media art. The development process up to the present was studied starting from the end of the 19th century, focusing on Charles Frederick Worth. Also, focusing on the full-fledge growth of the wearable technology art field, which occurred as society entered the 21st century as the result of the rapid technological development that started in the era, three figures who have been creating works that combine the characteristics of fashion, technology, and art for more than ten years up to today have been selected. This study examines the expressive characteristics of wearing technology art through their works. As a result of analyzing the works, it was found that the three artists attempted to create interactive media art that can be transformed by computing technology that interacts synaesthetically with the wearer and the environment. They used cutting-edge wearing computing technologies, such as highly sensitive and responsive electronic sensors, 3D printing, artificial intelligence, and robotics. Such wearable technology art tends to get presented as a kind of performance because it is worn on a human body and interacts with it. This research is significant in that it establishes foundational data on the field of wearable technology art, including its creative methods, designs, and recent technologies, from the perspective of fashion.

한국어

21세기 현대 사회는 초고도화된 기술의 발달과 함께 빠르게 변화하고 있다. 이러한 시대정신을 반영하 여 새로운 기술을 활용한 패션 아트의 미적 창조 작업이 활발히 진행 중이다. 이에 본 연구에서는 패션과 예술, 과학기술의 결합을 의미하는 이러한 웨어러블 테크놀로지 아트 분야에 주목하여 문헌 연구와 사례 연구를 진행했다. 이를 위해 먼저 웨어러블 테크놀로지 아트의 개념을 웨어러블 컴퓨팅 기술과 뉴미디어 아트를 이용한 패션 아트로서 정의하고 19세기 말 찰스 프레데릭 워스를 필두로 현재까지의 전개 과정을 고찰하였다. 또한 21세기에 진입과 함께 급격히 발달한 기술에 따라 웨어러블 테크놀로지 아트 분야가 본 격적인 성장을 이루었음에 집중하여, 최근까지 10년 이상 패션, 기술, 예술의 특성이 결합된 작품 활동을 하는 3인을 선정하여 웨어러블 테크놀로지 아트의 표현 특성을 살펴보는 연구를 진행하였다. 작품 분석 결 과 세 작가들은 착용자, 환경과 공감각적으로 상호작용하는 컴퓨팅 기술에 의해 트랜스포밍되는 인터랙티 브 미디어 아트를 시도하였다. 여기서 활용된 기술은 고감도의 반응형 일렉트로닉 센서, 3D 프린팅, AI, 로 보틱스 등의 첨단 웨어러블 컴퓨팅 기술이었으며 다양한 기술 전문가와 협업을 통해 구현되었다. 이러한 웨어러블 테크놀로지 아트는 신체에 착용하여 상호작용하는 특성을 갖기에 퍼포먼스로 프레젠테이션하는 경향이 있다. 또한, 이들의 작품들은 개인 홈페이지와 미디어를 활용하여 온라인을 통해 작가의 창작 방식, 의도 등에 쉽게 접근할 수 있는 온라인 룩북 프레젠테이션을 제공하고 있음을 알 수 있었고, 이를 통해 패 션 프레젠테이션 방식의 변화를 볼 수 있었다. 본 연구를 통해 패션 분야의 관점에서 창작자의 창작 방식 과 디자인, 최신 기술 동향 등의 웨어러블 테크놀로지 아트 영역에 관한 기초 자료를 구축하는데 의의를 둔다.