earticle

영어

The purpose of this study is to develop high value-added fashion products through the re-creation of art and fashion, in the present age where various values coexist as the age of consumption passed and that of value came, and to develop a fashion design for a product proposal, in which brand value was grafted onto art, to potential consumers. Therefore, the concept and characteristics of collaboration and the types and cases of art collaboration were analyzed in order to newly make works and create new values through collaboration rather than piecemeal utilization with the collaboration of two different areas termed art and fashion. The collaboration between art and fashion has evolved from a form of collaboration that used artists’ works in fashion design to a form in which the artist firsthand participates in a collaboration project to proceed with the project daringly, and it could be identified that the collaboration between art and fashion is a creative creation that is realized with new values through the designer's unique personality based on the trend of the times and the designer’s philosophy. Whereas modernism is a new creation, postmodernism is re-creativity, which is not new but reproducing with new interpretation, cooperation, etc. through mixing or collaboration to show new values. Based on the postmodernism as such, the works of postmodern artist Jungsun Park and aerial photographer Poung Young Kwak were grafted onto fashion designs to develop fashion products in order to present the value of the recreated products. With a view to reconstructing the contrasting works of paintings and photographs into the concept ‘afterimage’ of the researcher with pictorial photos made using postmodern paintings at the boundary of abstract conception and the artistic technique of aerial photography, this study developed and produced six sets of suits as main sets. This study is meaningful in that it presented the scalability of collaboration by applying art to design and brand and deconstructing and re-creating the products through the design and development of art collaboration products.

한국어

본 연구는 소비의 시대에서 가치의 시대로 넘어가 다양한 가치가 공존하는 시대에서 아트와 패션의 재 창조 작업을 통해 고부가가치 패션 상품을 개발하고, 이를 통하여 잠재적 소비자들에게 브랜드 가치와 패 션과 아트를 접목시킨 상품제시를 위한 패션 디자인 개발에 목적을 두었다. 이에 아트와 패션이라는 서로 다른 두 영역이 컬래버레이션 함으로써 단편적 활용이 아닌 협력하여 공동 작업으로 새롭게 작품을 만들 고 새로운 가치를 창출하기 위하여 컬래버레이션의 개념과 특징 및 아트 컬래버레이션의 유형과 사례를 분석하였다. 아트와 패션의 컬래버레이션은 아티스트의 작품을 패션디자인에 활용한 형태의 컬래버레이션 에서 컬래버레이션 프로젝트에 아티스트가 직접 참여하여 과감히 진행하는 형태로 진화하고 있었고, 아트 와 패션의 컬래버레이션은 일정한 콘셉트 안에서 시대적 유행과 디자이너의 철학을 바탕으로 디자이너 고 유의 개성을 통해 새로운 가치로 구현되는 창의적인 창작물임을 확인할 수 있었다. 모더니즘이 새로운 창 조라면, 포스트모더니즘은 재창조성으로 새로운 것이 아니라 믹싱이나 컬래버레이션을 통해서 새로운 해 석, 협업, 등을 통해 재현되어 새로운 가치를 보여주는 것으로, 이러한 포스트모더니즘을 바탕으로 포스트 모더니즘 작가 박정선과 항공사진 작가 곽풍영의 작품을 패션디자인에 접목하여 패션 상품을 개발함으로 써 재창조된 상품 가치를 제시하고자 하였다. 본 연구는 추상적 구상의 경계의 포스트모더니즘 회화와 항 공사진의 아트적 기법을 통한 회화적 사진을 통해 회화와 사진이라는 대비되는 작품을 연구자의 ‘잔상’이 라는 콘셉트로 재구성하여 실제적 잔상 이미지를 형상화하고자 하여 메인 세트로 슈트 6세트를 개발하고 제작하였다. 본 연구는 아트 컬래버레이션 상품디자인 및 개발을 통하여 아트를 디자인 및 브랜드에 적용 과 해체 그리고 재창조함으로써 컬래버레이션의 확장성을 제시하였다는 점에서 의의를 가진다.