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영어

This study is for necessity of experiential and technological learning contents in traditional practice education and of educational environment change in line with chronological change like a universalization of untact performance. The goal is to study the examples of realistic performance contents and the education plan of College of Arts in order to respond the realistic performance contents. This study is to make music students recognize the necessity of development for creative arts in various aspects combining art and technology. The research method is through case study about how music performance has changed from traditional way after COVID-19 and what techniques have been used to express art. And then research on the actual condition was conducted to suggest what educational method should be tried to grow professional artists who can respond the times in college reflecting the performance industry changed. With those things music students can improve their creative ability to bear technology based performance and perspective. The educational way of the art is changing, but slower than that of other areas. Teachers should be able to present students with continuous research and development so that they can recognize and adapt to changes in new art. The industry-university cooperation class method can be an industry-linked deep education method that can overcome the limits of school education. Learner-centered, field-oriented, practical education made through industry-university cooperation is a necessary university curriculum in the present age. Among these new changes, art colleges using realistic contents have appeared occasionally. Constant new research will bring about lots of results in various attempts and developmental forms. That way, not only authentic but also practical and future-oriented studies should keep going.

한국어

이 연구는 기존의 고전적 실습 교육 방식에서 체험적이고 기술적인 학습 콘텐츠의 필요성에 대해 공 감하며, 비대면 공연의 보편화 등 시대적 변화에 따른 교육의 변화도 필요할 것으로 예상하여 진행한 연 구이다. 연구의 목적은 실감 공연 콘텐츠에 대응하기 위해 실감 공연 콘텐츠의 사례와 예능 대학의 교육 방안에 관해 연구하는 데 목적을 두었다. 이 연구를 통해 음악 전공 학생들이 예술과 기술을 접목할 수 있는 다각도 측면의 창의적 예술 개발 필요성을 인지할 수 있도록 했다. 연구 방법은 코로나19 이후 음 악 공연이 기존 방식과 어떻게 달라졌으며 어떠한 기술을 사용하여 예술을 표현하고자 했는지 사례를 조 사했다. 이후 예술인 양성 교육의 실태 조사가 이루어지며 변화된 공연산업의 현황을 반영하여 대학 교 육에서는 시대에 대응할 수 있는 전문예술인 양성을 위해 어떤 교육 방법을 시도해야 하는지 방안을 제 시했다. 이를 통해 음악 전공 학생들이 기술이 접목된 공연과 안목을 함양할 수 있는 창의적 역량을 향 상할 수 있도록 했다. 예술계열의 교육 방식은 변화하고 있지만 다른 계열에 비해 변화의 속도에 더딘 편이다. 교수자들은 끊임없는 연구와 개발로 학생들에게 새로운 예술에 대한 변화를 인지하고 적응해 나 갈 수 있도록 제시해야 할 수 있어야 한다. 이러한 새로운 변화 가운데에도 실감 콘텐츠를 활용하고 있 는 예술 대학들은 드물게 나타났다. 끊임없는 새로운 연구는 다양한 시도와 발전적 형태의 여러 연구 결 과들을 가져오게 될 것이다. 이를 통해서 고증적 연구만이 아니라 실제적이고 미래 지향적인 연구들이 지속적으로 이뤄져야 할 것이다. 더불어 이 연구의 목적은 실감 공연 콘텐츠에 대응하기 위해 각 사례들 과 예능 대학의 교육 방안에 관해 연구하는 데 목적을 둔다. 이 연구를 통해 음악 전공 학생들이 예술과 기술을 접목할 수 있는 다각도 측면의 창의적 예술 개발 필요성을 인지할 수 있도록 한다.