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영어

This paper conducted a review from the perspective of development and differentiation of how the expression methods of landscape paintings of mountains, trees and stones formed the boundary between coloring and line drawing expression in the branch of multiple expressions developed in the painting since the Warring States Period and the Qin and Han Dynasties. The the expression methods of landscape paintings of mountains, trees and stones of the Warring States Period and the Qin and Han Dynasties. actively reflected delicate, precise drawing and thick, elaborate coloring at a considerable level, sharing the concept of painting expression at the time when painting was focused mainly on coloring. In particular, when decorative features were emphasized, such as murals, it actively reflected the various colors possible regardless of the actual color of mountains, trees and stones. In addition, it has already implemented a significant realistic expression ability enough to express the movement of trees. The Wei and Jin and the Northern and Southern Dynasties also actively accepted the concept of the coloring-oriented method pursued by the artist groups and reflected it in their delicate and precise drawing and coloring. This led to the use of various colors and coloring techniques as well as realistic projections of landscapes. Like the figure paintings, the method of expression of landscape paintings of mountains, trees and stones already developed a uniform differentiation aspect in the Qin and Han Dynasties. In cases where the desired coloring could not be fully realized, instead of delicate drawings, a croquis style drawing method was chosen focusing on rough lines with large volume changes. This aspect continued even in the Wei and Jin and the Southern and Northern Dynasties period, revealing a significant difference from the basic expression method used in landscape paintings of mountains, trees and stones pursued by the artist groups at the time by using not only boneless style drawing but also rough coloring of the touch type. Further, since coloring became the main source of differentiation, the paintings of mountains, trees and stones, which were limited to ancillary roles earlier, began to be recognized as preferential differentiation objects rather than paintings of figures and the four gods(四神). These examinations make it difficult to rationally accept the interpretation of rough croquis-style drawing or touch-type coloring asaccurately reflecting the artist’s inner feelings or emotions. In addition, there is a need for a more multi-faceted approach considering not just religious, ideological, and historical viewpoints for identifying why there was reduced coloring in the expression of landscape paintings of trees and stones.

한국어

본 논문은 戰國秦漢 이래 화단에서 전개된 多重的 표현법의 갈래 속에서 山水樹石 표현법이 어떠한 모습으로 채색 및 線描 표현법 경계를 형성했는지 발전 및 分化의 관점에서 검토를 진행한 것이다. 전국진한시대 산수수석 표현은 채색 위주로 전개된 당시의 회화 표현법 개념을 공유하면서 精細하고 精致한 鉤勒 線描와 두텁고 정교한 채색법을 상당 수준에서 적극 반영했다. 특히 벽화와 같이 장식성이 강조된 경우 산수수석의 실제 색과 관계없이 가능한 다종, 다양의 채색을 적극 반영했다. 뿐만 아니라 이미 樹木의 동세를 유려하게 표현할 만큼 상당한 사실적 표현 능력을 구현했다. 위진남북조시대 산수수석 표현 역시 당시 화단에서 추구한 채색 위주의 표현법 개념을 적극 수용하며 정세, 정치한 선묘 및 채색법을 적극 반영했다. 아울러 다종, 다양한 채색과 사실적 표현 의지 역시 적극 반영했다. 이와 같은 산수수석 표현법의 발전 속에서 해당 표현법의 분화 역시 전국진한시대에 이미 전개했다. 채색 의욕을 충분히 실현시킬 수 없는 경우 정교한 구륵 선묘 대신 거칠고 볼륨 변화가 큰 선조 위주의 크로키식 선묘 표현법을 선택, 지향했다. 이러한 양상은 위진남북조시대에도 지속했으며, 특히 沒骨式 선묘뿐만 아니라 터치식의 거친 채색법을 구사함으로써 당시 화단에서 추구했던 기본적인 산수수석 표현법과는 상당한 차이를 드러냈다. 아울러 채색의 문제가 분화의 주요 원인으로 작용하면서 주로 부수적 역할에 제한되었던 수수수석의 경우 인물, 四神 등에 비해 보다 우선적인 분화 대상으로 취급, 인식되었다. 이러한 검토 내용은 거친 크로키식 선묘 혹은 터치식 채색을 寫意的 관점에서 해석하는 기존 견해를 합리적으로 받아들이기 어렵게 한다. 아울러 산수수석 표현에 나타나는 채색 약화 원인에 관해 종교, 사상사적 관점 이외에 좀 더 다각도의 접근 필요성을 고려케 한다.