earticle

영어

This thesis is significant in that it investigates the figuration and abstraction read in the works David Hockney(1937-) produced in Los Angeles in the late 1960s. During this period, he used people close to him as the main objects of his works. The figures in his paintings seem to follow the frame of traditional figurative paintings, although they are not the outcomes of a complete representation. As a way to materialize the expression of a person, he utilized photography as an auxiliary means of medium, which is reminiscent of representation and narrative, the characteristics of figurative painting. At the same time, Hockney employed abstraction which emerged as a relative concept of figuration in his way. He arranged his work like an image on the canvas, and filled the space in his painting by borrowing the works of abstract painting. This is an expression of flatness, an absolute attribute of purity which was emphasized by Clement Greenberg (1909-1994). In a modern sense, dividing the boundary between figuration and abstraction might be treated as an anachronistic dichotomous way of thinking. Nevertheless, it shall be regarded justifiable to analyze Hockney's independent method of absorbing figuration and abstraction in his own way, in view of the circumstances of the times in which he was active.

한국어

본 논문은 60년대 후반 데이비드 호크니(David Hockney, 1937-)의 로스앤젤레스 시기 작품들에서 읽혀지는 구상과 추상을 확인하는 것에 의의를 둔다. 이 시기의 호크니 작품은 자신과 가까운 인물들을 작품의 주요 소재로 삼는다. 회화 속 인물은 전통적 구상 회화의 것을 따르는 것 같기는 하지만 완전한 재현의 결과물은 아니다. 그는 인물의 표현을 구체화 시키는 방법으로 사진이라는 매체를 보조 수단으 로 활용하는데, 이는 구상 회화적 특징인 재현과 내러티브를 연상시킨다. 이와 함께 호크니는 구상의 상대적 개념으로 등장한 추상을 자신만의 방식으로 활용한다. 그는 캔버스 위에 자신의 작품을 하나의 이미지처럼 배치하고, 추상 회화의 작품들을 차용하여 회화 속 공간을 채운다. 이는 그린버그(Clement Greenberg, 1909-1994)가 강조하는 미술의 절대적 속성인 평면성(flatness)의 표현이다. 현대적 의미에 서 구상과 추상의 경계를 나누는 일은 시대착오적인 이분법적 사고로 이해될 수 있다. 그럼에도 불구하 고 그가 활동했던 시대적 상황에 견주어 보았을 때, 자신만의 방식으로 구상과 추상을 흡수한 호크니의 독자적인 방식을 분석하는 일은 당위적이다.