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영어

‘Yang-qi’ is the Chinese name for the Japanese Maki-e technique. lacquer crafts are a symbol of cultural exchange between China and Japan, and among them, ferns were especially favored by the Qing Dynasty because of their gold expression techniques. Accordingly, the main building analyzed more than 800 documents and paintings and crafts held in the Qing Dynasty's palace, and examined the name and techniques of Yang-qi and its production status changed according to the period. The contents are summarized as follows. First, during the the reign of Emperor Ganghui of the Qing Dynasty, artifacts produced by Makie of Japan were imported. The artifact, which was called ‘Yang-qi’, was favored by the palace and some of the four nobles. Second, during the the reign of Emperor Ongjeong of the Qing Dynasty, a imperial workshop was established to produce Japanese-style techniques and craftsmen were established. A workshop was established in the Qing Dynasty's imperial palace, and officials and artisans were organized and produced. It was called ‘Fang yang-qi(倣洋漆)’ because it imitated Japanese Maki-e in Chinese style, and produced a lacquerware that compromised Japanese style patterns on Chinese style deformities. Third, during the reign of Emperor Qianlong of the Qing Dynasty, the emperor loved this artifact and actively produced it in the workshops in the palace and was widely distributed. It was called ‘Yang-jin(洋金)’ as a characteristic of gold painting techniques, and it developed into a tendency to be Chineseized by painting Chinese-style patterns on Chinese-style objects. The variety of crafts has increased and the quantity has increased. As such, Yang-chi during the Qing Dynasty was accepted during the Emperor Ganghu, but it was institutionalized during the Emperor Ongjeong, and it was revealed that the Emperor Geonnyong was at its peak.

한국어

양칠(洋漆)은 일본 마키에(蒔繪) 기법을 부르는 중국의 명칭이다. 칠공예는 중국과 일본의 문화교류를 상징하는 분야인데, 그중 금을 사용하여 그리는 화려한 표현기법 때문에 양칠은 특히 청 황실의 애호를 받았다. 이에 본고는 청 황궁에서 소장되어 있던 800여 점의 문서와 해당 시기의 회화나 공예품을 분석하여 양칠의 명칭이나 기법 및 그 제작실태가 시기에 따라 어떻게 변화 하는지를 실증적으로 밝혀보았다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 청 강희제 때에는 일본의 마키에 공예품이 수입되었다. ‘양칠’이라 부른 공예품은 궁중과 일부 시인묵객들의 애호를 받았다. 둘째, 청 옹정제 때에는 일본식 기법을 제작하기 위해 공방을 설치하고 장인을 두었다. 청 황궁 내에 공방을 설립하였고 관리와 장인을 조직하여 제 작하였다. 일본의 마키에를 중국식으로 모방하였기에 ‘방양칠’로 불렀고, 중 국식 기형에 일본식 문양이 절충되는 칠기를 제작하였다. 셋째, 청 건륭제 때에는 황제가 이 공예품을 애호하여 궁중 내 공방에서 활발하게 제작하여 널리 보급되었다. 금으로 칠하는 기법의 특성으로 ‘양금’ 이라 불렀고, 중국식 기물에 중국식 문양을 그려 중국화되는 경향으로 발전 하였다. 공예품의 품종이 다양해지고 수량도 많아졌다. 이처럼 청대의 양칠은 강희제 때 도입되지만, 옹정제 때 제도화되었고, 건 륭제 때 전성기를 맞이하였음을 알 수 있었다.