earticle

영어

Aesthetic education thought in ancient China originated from the spring and autumn period of the said "the ritual" "music", the pre-qin to han period, Confucianism from maintenance, carry on from the "first wang le teaching" to the western zhou dynasty "of making ritual mirth" music education aesthetic tradition of poetry, ritual, music and so on exposition, the aesthetic value and the significance of developing a systematic view of aesthetic education, Constitute the main body of ancient Chinese aesthetic education thought. With Confucianism as the center of the formation and development of aesthetic education thought in ancient China with the formation of the concept of "neutralization" established there is close contact, "and" spirit pervades, theoretical level, throughout ancient Chinese aesthetic education thoughts as its core spirit, and aesthetic education thought in ancient China can be called "and" aesthetic view. Influenced by the "zhonghe theory" aesthetic education view, Chinese traditional painting has its unique aesthetic characteristics, the pursuit of freehand brushwork aesthetic tendency, so that traditional painting has an ethereal aesthetic realm. Chinese landscape painting is an indispensable painting art in Chinese traditional culture. Its artistic characteristics are unique. It is the inevitable result of traditional philosophy and artistic spirit in artistic practice, as well as the crystallization of human high wisdom. The spirit of Chinese landscape painting comes entirely from ink and brush. Spirit, like the sun and the moon, the rivers are immutable, so ink can be said to be the core connotation of landscape. The artistic conception beauty created by landscape painting is that the painter expresses his feelings by painting in the process of painting, showing his personal interest and life ambition in painting. Especially pay attention to the spirit in the painting, and the spirit in the picture is through the ink language of the painter's emotion, thought on the screen content, namely, "express emotion through painting", "express ambition through painting", the ink language of landscape painting is the unique creation of Chinese artists. The landscape of brush and ink expresses the charm of nature and the externalization of human spirit. It is not only unified with the humanity of the painter, but also consistent with the cultivation of the painter. It not only shows the mountains and rivers and the external image, but also shows the artist's personality and cultivation. It also shows the artist's thinking and aesthetic appreciation in many aspects while depicting the inner structure and verve of the object.

한국어

중국 고대 미육사상은 춘추시대 說禮論樂풍조에서 기원하였다. 선진시기에서 양한시기까지의 유가는 上古의 ‘先王樂敎’에서 西周의 ‘制禮作樂’에 이르는 예악 교화의 미육전통을 체계적인 美育觀으로 발전시켜 중국 고대 미육사상의 主體를 이루었다. 유가사상을 중심으로 하는 고대 미육사상의 형성과 발전은 中和관념의 형성과 밀접한 연관이 있다. 중화정신은 고대 미육사상의 각 이론적 측면을 관통한다. 중화론 적 미육관의 영향으로 중국 산수화는 寫意를 추구하는 미학적 경향이 생겨 空靈傳神의 심미적 경지를 형성하게 되었다. 중국 산수화의 풍격은 전통 철학사상과 예술정신의 예술 실천 상의 필연적 결과이며 고도로 발달한 지혜의 결정체이다. 중국 산수화의 정신은 필묵으로 드러나기에 필묵이 곧 산수의 핵심 含意이다. 산수화가 조성한 意境美는 화가가 그림을 그리는 과정 중 그림에 의탁해 나타낸 情이 며 자신의 개인적 정취와 삶의 지향점을 분명하게 나타낸다. 산수화는 특히 그림의 정신을 중시하는데 그 정신은 필묵 언어로써 화가의 감정과 사상을 화면에 나타낸다. 즉 그림을 빌려 情을 풀어놓으며[借畫抒情], 그림을 빌려 뜻을 말한다[借畫言志]. 산수화는 景狀物을 그려 자연의 神韻을 표현하는데 이는 인간 정신의 회화적 체 현이며 화가의 인성과 통일될 뿐만 아니라 화가의 수양, 인격과 서로 일치한다. 또 산 천과 외재 형상을 표현하면서도 예술가의 인품과 수양을 드러내며, 物像의 내재적 구 조와 신운을 묘사하면서 예술가의 정신적 기탁과 심미 가치를 나타낸다.