원문정보
초록
영어
The meaning of ‘Chou (醜)’ as an aesthetic concept was widely expressed not only in philosophical discourse but also in art fields such as calligraphy, painting, and literature. In terms of aesthetic meaning, chou’s description was initially a person, and it was the utility of the aesthetic concept that chou was trying to reveal an unexpected inner mental beauty through the ugly appearance. The establishment and utilization of the aesthetic concept of chou is the product of the post-Confucianism system that thoroughly runs from Taoism to Chan Buddhism (禪宗). Aesthetically, concepts associated with chou can be mentioned such as chi (蚩: foolishness), se (澀: awkwardness), cu (麤: roughness), zhuo (拙: drowsiness), ku (枯: haggardness), sheng (生: clumsiness), jian (簡: simpleness), qi (奇: unusualness), guai (怪: weirdness), and kuang (狂: getting out of common sense). The nature of these related concepts of chou can be said to be a symbolic expression of the inner beauty by dramatically converting the ugliness of the shape. This new aesthetic experience method built by chou can be called ‘shen chou (審醜: appreciation of the ugly)’. The genealogical significance of chou’s concepts of association is the setting and implementation of shen chou method, which is the most present feature of East Asian aesthetics. In the shen chou method, unlike the method of appreciation of the beautiful, which previously used beauty as a material and standard, which used artistic experience and creation, the ugly shape is used as a medium for the material to express true beauty, that is, da mei (大美). Chou’s style and shen chou method were ultimately the most decisive art style for yi (逸: unconventional naturalness)’s aesthetics, which determined the nature of literary art.
한국어
미학개념으로서의 ‘醜’의 의미는 철학 담론 뿐 아니라 書畫나 문학 같은 예술 분 야에서도 널리 표현되었다. 미학적 의미의 면에서 초기에 醜의 묘사대상은 인물이었으 며, 외형의 추함을 통해 의외의 내적 정신미를 드러내려는 것이 醜라는 미학개념의 효 용이었다. 醜라는 미학개념의 설정과 활용은 철저히 도가에서 선종으로 이어지는 脫儒 家체계의 산물이다. 미학적으로 醜와 연관된 개념은 蚩(어리석음), 澀(어눌함), 麤(거 침), 拙(졸렬함), 枯(시들함), 生(서투름), 簡(단순함), 奇(기이함), 怪(괴이함), 狂 (상궤를 벗어남) 등을 거론할 수 있다. 이러한 醜의 연관 개념들의 성격은, 형상의 추 함을 극적으로 전환하여 내면의 질박한 아름다움을 상징적으로 표현한 것이라 할 수 있다. 醜가 구축한 이러한 새로운 심미방식은 ‘審醜’라 명명할 수 있다. 이러한 醜의 연 관 개념의 系譜史的의의는 동양미학에서 가장 현시적 특징인 審醜방식의 설정과 구 현이다. ‘審醜’ 방식은 이전까지 美를 소재와 기준으로 삼아 예술적 체험과 창작을 했던 ‘審美’ 방식과는 완전히 달리 醜象을 소재와 매개로 삼아 진정한 아름다움, 즉 ‘大美’를 표현하고자 한다. 醜의 양식과 審醜방식은 궁극적으로 문인예술의 성격을 결정지은 逸의 미학에 가장 결정적인 예술양식이었다.
목차
Ⅰ. 緖: 역설의 미학
Ⅱ. 醜의 字義와 의미의 沿革
Ⅲ. 醜개념의 미학 계보와 系譜史的의의
Ⅳ. 美醜관계의 계보와 미학 機制
Ⅴ. 結: 審醜방식의 미학사적 의의
<참고문헌>
ABSTRACT
