메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발 모색


Necessity to Develop Dance Performance Contents in Metaverse Era

이주영, 안수현

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This study aims at emphasizing the need to develop dance performance contents in metaverse era. It places a great importance on the planning and the production for a dance performance in aspects of production-distribution-consumption. In addition to the discussion of the definition of metaverse era, it diagnoses the meaning and the circumstances of them in that era. As we have figured out from the examples of fusion performances and Korean traditional dances, the cases have proved that the application of metaverse technology to the performances can synergize them. What we need to adhere to for the investigation to develop dance performance contents in metaverse era is first to apply the technology to dance along with the consideration of its uniqueness. Second, it is also necessary to consider the distribution as a way to encourage audience, the consumers, to achieve aesthetic experiences and its enjoyment interrelatedly. Since there are some problems between the platforms and the devices, it is required to have continuous studies to solve them. In summary, in order to develop dance performance contents in metaverse era it is inevitable to focus on the accurate application of evolving technology and on the metaverse thinking which can possibly boost up the interaction with the consumers – the audience, based on deep understanding of the dance genre. Combination of dance and technology will make the performances futuristic heritage beyond its contemporary value.


이 논문은 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발을 모색함에 그 목적을 둔다. 공연 제 작 메커니즘인 제작-유통-소비라는 측면을 큰 틀에 두되 작품의 기획, 제작에 집중한 다. 우선 ‘메타버스 시대’에 대한 용어의 설명과 더불어 메타버스 시대 춤 공연의 의의 와 환경을 진단했다. 융합 공연과 한국전통춤 공연 사례에서 알 수 있듯 메타버스 시 대에 부합될 수 있는 기술 적용은 춤 공연과 시너지를 낼 수 있음을 확인했다. 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발을 모색함에 견지해야 될 사항은 첫째, 춤 장르 고유성에 기반한 기술 적용이 우선돼야 한다. 둘째, 수요자인 관객 측면에서는 미적 체험과 향유가 유기적으로 촉발될 수 있는 유통의 역할도 동시에 고려해야 한다. 플랫 폼과 디바이스의 문제로 귀결되는 바, 이에 대한 지속적인 연구가 필요하다. 요컨대, 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발은 춤이라는 장르 속성을 중심에 두고, 진화하는 기술에 대한 정확한 적용, 수요자인 관객과의 교감도를 높일 수 있는 ‘메타 버스 사고(Metaverse thinking)’가 긴요하다. 당대적 가치를 넘어 미래 유산으로 남길 수 있는 춤 공연 콘텐츠 개발은 춤과 기술의 화학적 결합에서 비롯된다.


Ⅰ. 서론
Ⅱ. 메타버스 시대 춤 공연 의의와 환경
Ⅲ. 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발 모색
Ⅳ. 결론


  • 이주영 Lee, Joo-young. 한양대학교 겸임교수
  • 안수현 An, Su-Hyun. 갤러리k 관장


자료제공 : 네이버학술정보

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