earticle

영어

This paper is to look into historical context in the transmission of Yeongnam (Gyeongsang-do) and Honam (Jeolla-do) dance and to examine art historical significance within. Yeongnam·Honam dance was associated with Gyobang (an institute in charge of singing and dancing around Gisaeng - female entertainers - in Goryeo and Joseon Dynasty) through Goryeo and Joseon period. In the Japanese colonial era since the modern age, it sought artistic evolution in a close relation to Gwonbeon (a management office that supports and finds jobs for Gisaeng). Transmission of Yeongnam·Honam dance also incorporates folklore dances which were directed by the general public and rooted in local features native to the region, which is not covered in this study. It is meaningful to investigate transmission of Yeongnam·Honam dance in line with intangible cultural heritage system as it has public significance. In the field of dancing, Jinju Sword Dance was designated as national cultural property No. 12 in 1967, followed by seven types of dances which are Victory Celebration Dance (No. 21), Buddhist Dance (No. 27), Cheoyongmu Dance (No. 39), Crane and Lotus Pedestal Dance (No. 40), Taepyeongmu Dance (No. 92) and Salpuri Dance (No. 97). Jinju Sword Dance, Victory Celebration Dance and Cheoyongmu Dance are based on Yeongnam region while Lee Maebang-styled Buddhist Dance and Salpuri Dance are traditional dances to which Honam regional identity is reflected. As local cultural properties, Hallyangmu Dance (designated as cultural property No. 3 in Gyeongsangnam-do), Jinju Pokuragmu (No. 12) and Jinju Gyobang Gudgeori Dance (No. 21) are representative ones in Yeongnam region. Daegu Metropolitan City has Nalmoe Drum Dance (designated as cultural property No. 2), Salpuri Dance (No. 9), Jung Sosan Salpuri Dance (No. 18). Busan Metropolitan City has Dongnae Crane Dance (designated as No. 3), Dongnae Hallyangmu Dance (No. 14) and Dongnae Gomu Dance (No. 10, which means Gyobang dance). Dances in Yeongnam region around Gyeongsang-do provinces, Busan and Daegu have been designated as cultural properties as many as nine types. On the other hand, cultural properties in dance have been designated somewhat less in Honam than Yeongnam region. There are Honam Salpuri Dance (designated as cultural property No. 15 in Jeollabuk-do), Hallyang Dance (No. 44), Honam Sanjo Dance (No.47), Yegimu Dance (No. 48), Jeonllasamhyeon Buddhist Dance (No. 52), Sugeon Dance (No. 59, which means fabric dance) and Jindo Drum Dance (designated as cultural property No. 18 in Jeollanam-do). Six types of dances both in Jeollabuk-do and Jeollanam-do have been designated as cultural properties. In terms of art historical significance in transmission of Yeongnam·Honam dance, Gyobang Jeongjae (dance performed by Gisaeng in provincial government office) flowered in Yeongnam region to which Confucian thoughts of rituals and music was projected with litterateur’s attention and support of feudal times while there were a lot of exile places in Honam region where Silhak scholars were exiled who had a sense of identity associated with Realist School of Confucianism in late Joseon. It provides meaningful implications that most of new artistic genres including Pansori, Sinawi and Sanjo blossomed in Honam. Local features of Yeongnam·Honam dance are exhibited in its display as well. For example, a movement to which Yeongnam’s local colors are reflected is exemplified in Dutbeki. It is application of Honam’s unique qualities such as geographical features, natural characteristics and people’s disposition, etc. On the other hand, Honam is explained with Daesamsosam (大衫小衫, three large and three small rhythm), Bijeongbipal (比丁比八, stepping in the shape of letter Jeong and Pal), Yangwuseon (兩雨線, making curves with both hands in turn), Umabalsawi (a cow and a horse jumping in off beat) and the like. It shows a distinct difference in that Honam dance movements are reflection of indigenous sentiments from farming cultures in the vast plain.

한국어

이 논문의 본문에서 영·호남춤 전승의 역사적 맥락을 살피고 이에 내재된 예술사적 의미를 고찰하였다. 영·호남춤은 고려, 조선을 거치 면서 교방과 매개되었고, 근대이후 일제강점기에는 권번과의 밀접한 관 련 속에서 예술적 진화를 모색했다. 한편 영·호남춤의 전승내력에는 지역의 토착화된 향토성에 기인된 기층민의 연행한 민속예능 계열의 춤 들이 있으나 이에 대한 내용은 본 연구에서는 제외하였다. 영·호남춤의 전승은 무형문화재제도와 연동하여 파악하는 것은 공 적(公的) 의미를 갖는다는 점에서 유의미하다. 무용분야의 경우, 1967 년 진주검무가 국가무형문화재 제12호로 지정된 이래 승전무(제21호), 승무(제27호), 처용무(제39호), 학연화대무(제40호), 태평무(제92호), 살 풀이춤(제97호) 등 7종목이 국가무형문화재로 지정되었다. 이중 진주검 무, 승전무, 처용무 등은 영남지역에 기반하고 있으며, 이매방류 승무, 살풀이춤의 경우 호남의 지역적 정체성이 투영된 전통춤이라 할 수 있다. 지방 무형문화재로 지정된 종목을 살펴보면, 영남지역은 경상남도 무 형문화재로 제3호로 지정된 한량무를 비롯 제12호 진주포구락무, 제21 호 진주교방굿거리춤 등이 대표적이다. 또 대구광역시에는 무형문화재 제2호로 지정된 날뫼북춤을 비롯 제9호 살풀이춤, 제18호 정소산 살풀 이춤 등 3종목이 지정되어 있다. 부산광역시에는 제3호로 지정된 동래 학춤을 비롯 제14호 동래한량무, 제10호 동래고무 등이 있다. 경상남북 도 및 부산, 대구 등 영남 지역의 무용분야 무형문화재 지정 종목은 총 9종목에 달한다. 이에 반해 호남지역의 무용분야 무형문화재 지정은 다소 저조한 편이 다. 전라북도 무형문화재 제15호 지정된 호남살풀이춤을 비롯 제44호 한 량춤, 제47호 호남산조춤, 제48호 예기무, 제52호 전라삼현승무, 제59호 수건춤 등이 있으며 전라남도 무형문화재 제18호 진도북춤이 있다. 전라남북도를 통털어 무용문화재로 지정된 무용종목은 총 6종목에 이른다. 한편 영·호남춤 전승의 예술사적 의의를 짚어보면, 영남지역은 봉건전 통시대 독서인층의 관심과 지원으로 유가의 예악사상이 투영된 교방정재 가 꽃을 피웠다면, 호남지역은 조선후기 실학과 매개된 주체의식의 소유자 인 실학자들의 유배지가 많았다. 판소리, 시나위, 산조 등 새로운 예술장르 가 싹터 나온 곳도 대부분 호남이었다는 점은 중요한 시사점을 제공한다. 영·호남춤의 지역적 특성은 춤사위에도 나타나 있다. 예컨대, 영남 지역의 향토성이 투영된 대표적 동작으로는 덧배기라는 춤사위가 손꼽 힌다. 이는 영남지역의 지형과 풍토, 사람들의 기질 등 고유의 특성이 반영된 것이라 할 수 있다. 이에 반해, 호남지역은 대삼소삼(大衫小衫), 비정비팔(比丁比八), 양우선(兩雨線), 우마발사위 등이 있다. 이는 드넓 은 평야를 배경으로 한 호남지역 특유의 농경문화의 정서가 투영된 향 토색 짙은 춤사위라는 점에서 뚜렷한 차이를 보이고 있다.