earticle

영어

The other orientation of art, in which literature is converted into art and art into music, points to the characteristic where one art tries to transform into another form of art. Literature and art have especially preserved their connections by mutually exchanging the naturalistic forms that comes from the various imagery in each respective fields. Illustrated poetry and illustrations within literature are the most generally well-known forms that represent this transition. However, the ‘transformation of art genre’ that is referenced in this study is not referring to this simplistically direct recreation of a description into an art form. It is referring to the visualization that is created by the active involvement of the visual artists with the subject at hand being a work of literature. As supposed forms of art, literary works and visual arts fundamentally posses their own type of model, uniqueness, symbolism, and originality. Each work itself already has the characteristics of their respective art style, but with creation being the base of literary works, you can say that creation and superposition is carried out within the process of recreating these works into visual forms. The contact, citation, fusion, transition, change, recontextualization, reorganization, etc. that happens during the process of a visual artist recreating the inherent properties of a work of literature, like its attributes, values, symbols, message, etc, into a physical form goes through connection and expansion, understanding and interpretation, and development and abstraction. The various elements and respective points that occurs and are revealed during the process of art being added to art, in other words, literary content being recreated into a visual form, can be seen as the repository of creativity caused by the meeting of two artists. By examining this process, I will try to derive implications for creative exhibition planning.

한국어

문학이 미술로, 미술이 음악 등으로 전환되는 예술 의 타자지향성은 하나의 예술이 다른 예술로 변화하 려는 특성을 가리킨다. 특히 문학과 미술은 각 장르 들이 가지는 이미지성을 비롯한 친연성을 통해 상호 교류하며 오랫동안 그 관계성을 이어왔다. 시화나 글 그림 또는 삽화가 일반적으로 잘 알려진 대표적인 사 례이다. 그러나 본고에서 살펴보는 예술장르의 전환 사례는 단순히 이와 같은 직접적인 재현으로서의 전 환을 의미하지 않는다. 본고에서 다루는 예술장르의 전환은, 문학작품을 대상으로 하되 시각예술가의 적 극적인 창발이 발현되어 오롯한 시각예술작품으로 재 창작된 경우를 말한다. 문학작품과 시각예술은 소위 예술로서 각기 나름의 표상과 고유성, 상징성과 독창성 등을 기본적으로 가 지고 있다. 각 작품 자체가 이미 개별 예술로서의 특 성을 원천적으로 가지고 있는데, 문학작품을 창작의 원형으로 삼고 이에 기반해 시각예술로 거듭나게 하 는 재창작의 과정에는 중첩된 창작이 행해진다. 문학 작품에 내재된 가치와 상징과 메시지 등이 시각예술가에 의해 물질 형태의 산물로 재창작되는 가운데 이 루어지는 접속, 소환, 융합, 변이, 전이, 재맥락과 재배 치 등은‘연결과 확장’, ‘이해와 해석’ 그리고 ‘창 발과 추상’의 과정을 거치게 된다. 예술에 예술이 더 해지는, 즉 문학콘텐츠가 시각예술로 재창작되는 과 정에서 발생하고, 드러나고, 작동하는 다양한 요소와 각 지점은 두 예술가의 만남이 유발하는 창의의 보고 (寶庫)일 수 있다. 이 과정을 고찰하여 창의적인 전 시기획을 위한 시사를 도출해 보겠다.