earticle

영어

This study introduces the online theater development case of the Nothing Theater, which Korea’s performing arts scene depressed by the COVID-19 pandemic developed based on the game engine Unity. In the online theater, choreographer Hur Yoon-Kyung’s Miniature Space Theater: Open Beta and Cha Ji-Ryang’s Only People Who Want to Leave See Everything were presented as online performances. This study seeks to present the possibility of choreography in online performances by analyzing the choreography and physicality as well as the relationship between performance and audience displayed in those works. When the stage where choreography is implemented and the human body as its medium are displaced into a virtual space, questioning the uniqueness of choreography opens the way for a new interpretation of and discourse on choreography. In the work of Hur, it was observed that the three designed theaters virtual theater, performance theater, and sound theater were linked and combined through the audience’s movements. In the work of Cha, the audience moves in a three-dimensional space built by twisting and reconstructing a specific space. Suggesting the possibility of online performance, we demonstrate that choreography can be sensed through the composition of space without the physical body of performers and that the online theater can exist through the audience’s participation with their sensing bodies.

한국어

본 연구는 코로나19 팬데믹으로 침체된 공연예술계에서 게임엔진 유니티(unity)를 기반으로 개발한 온라인 극장 낫띵 시어터(Nothing Theater) 사례를 중심으로 온라인에서의공연예술 활동과 극장의 가능성을 살펴본다. 이에 본 극장에서 개발하여 발표한 허윤경의 미니어처 공간극장: 오픈베타 (2020. 12. 28.) 와 차지량의 떠나려는 사람만이모든 것을 본다 2012.12.20. - 2020.12.20. (2020. 12. 31.) 를 대상으로 안무와 신체성그리고 공연과 관객의 정의와 관계성을 분석하여 온라인공연에서 안무의 가능성을 제시하였다. 안무를 구현하던 무대와 신체라는 매개체가 가상공간으로 바뀌었을 때 안무의고유성을 질문하는 것은 안무의 새로운 해석과 담론을 열어주는 계기가 된다. 퍼포머의신체 없이도 공간의 구성만으로 감각되고 공간의 구성과 시점의 사이에서 안무의 고유성을 질문할 수 있다는 점, 가상극장이 관객의 참여와 감각하는 몸을 통해 존재할 수있다는 점을 본 사례연구를 통해 살펴볼 수 있었다.