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영어

This study conducted a case study of a local performing arts festival with a focus on the 2021 Seomjingang International Experimental Art Festival 'Metaverse Noripan Gokseong' reproduced on the Metaverse. As a result, first, the metaverse was evaluated as a new attempt by destroying the spatial limitations through the simultaneous event of virtual and real space through time and virtual participation of domestic and artists. Second, fashion shows and performances for agricultural products containing local identity and values improved the brand value and provided a variety of attractions. Third, 3D items used in performance costumes could create economic value through NFT transactions. Fourth, as an experimental project for a sustainable model through the advertisement of the backseat, it suggested a way to seek new community development in the future. This study was intended to give suggestions on how contents expressing the imaginary space of the virtual world can create competitiveness for practitioners who want to build a local performing arts festival and business environment within the metaverse.

한국어

본 연구는 메타버스에 재현된 2021 섬진강 국제실험예술제 ‘메타버스 놀이판 곡성’을 중심으로 지역 공연예술축 제 사례 연구를 진행하였다. 결과로 첫째, 메타버스는 가상공간과 현실공간의 동시행사는 시간과 국내와 아티스트들 의 가상 참여를 통해 공간적 한계를 파괴하여 새로운 시도로 평가받았다. 둘째, 지역의 정체성과 가치를 담은 농산물 아이템 패션쇼, 공연 등은 브랜드 가치를 향상시키고 다양한 볼거리를 제공하였다. 셋째, 공연 의상에 사용된 3D 아 이템들은 NFT 거래를 통한 경제적 가치를 창출할 수 있었다. 넷째, 백세미 광고를 통한 지속가능한 모델에 대한 실 험프로젝트로서 향후, 새로운 지역사회 발전의 모색의 길을 제시했다. 본 연구는 메타버스 내에서 지역 공연예술축제 및 비스니스 환경을 구축하려는 실무자들에게 가상세계의 상상적 공간을 표현하는 콘텐츠들이 어떻게 경쟁력을 만들 어 낼 수 있는지 시사점을 제공하고자 하였다.