earticle

영어

The history of Korean musical begins with the performance of “Feast of Thirty Millions” (1962) by the Yegreen Band and “Porgy and Bess” (1962) by the Drama Center. Under the military dictatorship, to spread the idea of Enlightenment as the top priority, it continued to develop steadily until the 1980s, mainly under the leadership of the government. With Korea's rapid economic growth and a change in people's perception of cultural consumption, until the mid-1990s, large domestic companies entered the cultural industry by establishing subsidiaries such as Hyundai Arts Theater, Lotte World Arts Theater, and Samsung Film Business Group. However, as huge capital was concentrated on the income of overseas musical, which allowed temporary recovery of funds rather than long-term drastic investments in Korean creative musical, as a result, large-scale enterprises and capital decline by the early to mid-2000s and the over-establishment of small and medium-sized domestic performance planning companies, and the beginning of excessive competition. In the meantime, Director Yoon's works, known as the representative director of Korean creative musical, have achieved great achievements in the domestic musical market, but despite the creative activities pioneered in the musical world, it is true that research on the directing aesthetics of his works is quite poor and there are many errors in his information. In the domestic musical market, he has great enthusiasm for new creative works, not only in the musical ｢The Last Empress｣ and ｢Hero｣, which are still gaining a lot of love from the public as they have not only artistic performance but also box office performance, as well as ｢Woyzeck｣ which has been called a new attempt. It was judged that this study needs to be done to help a clear understanding of the directing aspects of his musical. In addition, the purpose is to understand the aesthetic essence and structure of the musical works. In particular, the directing characteristics of his works such as Oblivion of time and the disturbance of emotions, destruction and reconstruction of structures and return to nature.

한국어

한국의 뮤지컬 역사는 예그린 악단의 공연 삼천만의 향연(1962)과 드라마 센터의 공연 포기와 베스 (1962)를 필두로, 군부 독재 하에 계몽사상의 전파를 최우선의 목적으로 1980년대까지 주로 관(官)의 주 도하에 꾸준히 발전해왔다. 이후, 대한민국의 급격한 경제성장과 함께 국민의 문화 소비에 대한 인식의 변화로 1990년대 중반까지 국내 대기업들은 현대예술극장, 롯데월드 예술극장, 삼성영상사업단 등의 자 회사를 두는 방식으로 문화산업에 진출하였다. 그러나 막대한 자본이 한국창작 뮤지컬에 대한 장기적인 안목의 과감한 투자보다는 일시적으로 자금 회수가 어렵지 않은 해외 뮤지컬의 수입으로 집중되면서, 결 과적으로는 2000년대 초중반까지 대규모 기업 및 자본의 쇠퇴 및 국내 민간 중소공연기획제작사들의 과 다설립 및 과당 경쟁의 서막을 알리기도 하였다. 그러한 와중에도 한국창작 뮤지컬의 대표적 연출가로 알려진 윤호진의 작품들이 국내 뮤지컬 시장에서 큰 업적을 이루어 왔으나 뮤지컬계에서 개척해온 창작 활동에도 불구하고, 그의 정보에 대한 오류가 많고 특히 연출 미학연구가 상당히 빈약한 것이 사실이다. 국내 뮤지컬 시장에서 작품성뿐만 아니라 흥행성까지 갖추게 되어 여전히 대중의 큰 사랑을 얻고 있는 뮤지컬 명성황후, 영웅뿐만 아니라, 새로운 시도라 일컬어졌던 보이첵까지 새로운 창작작업에 대한 열의 가 대단한 그의 연출적 면모에 대한 명확한 이해를 돕기 위해 지금이라도 본 연구가 반드시 이루어질 필 요가 있다고 판단되었으며 아울러 해당 뮤지컬 작품의 미적 본질과 구조를 이해함에 그 목적이 있다. 특 히 시간의 망각과 감정의 소요, 구조의 파괴 및 재구성, 본질로의 회귀 등 그만의 작품에서 보이는 연출 적 특징은 주목할 만하다.