earticle

영어

The purpose of this study is to provide practical help to theater artists, including directors and actors, who want to think about new stage shape methods and find alternatives by identifying how the convergence of theater and dance was implemented in the practice process and actual performance process. In particular, dance sports borrowed from dance materials in this study not only have the ambivalence of art and sports, but also the aesthetic aspect of responding to the emotional satisfaction of human inner or tangible physical movements should be highlighted, raising a great sense of challenge in creating the role of actors. Even if it is not a musical, contemporary performing arts are actively converging dance, songs, and videos, not limited to lines, to give the audience who are familiar with images a lot of fun and impression. In particular, the convergence of theater and dance can be an opportunity and challenge for production, including directors and actors, and can give audiences, who are final audiences, an opportunity to participate in the play more actively and actively. Therefore, in this study, while examining the concept of convergence between theater and dance as a prerequisite for converging theater and dance, we looked at each meaning by paying attention to the fact that the fusion of theater and dance is named Tantes Theater, Dance Theater, and Theater Dance in Korea. In addition, focusing on the fact that the function of the contemporary actor's body functions differently from the previous semiotic body, it focused on the phenomenal body that creatively shines and communicates directly and sensibly with the audience. Based on this concept, the entire production process of , a fusion production work of theater and dance, was presented in major categories, first, the composition of plays and scenes for fusion of theater and dance, second, and the harmony of dance plays and technology. The point where this study differentiates itself from existing theater and dance or fusion production papers of dance and theater is that it is a product of the researcher's efforts to achieve the convergence of play and dance that is alive with fun and emotion.

한국어

본 연구는 춤을 소재로 한 연극 <패밀리 비즈니스>를 모델로 하여 연극과 춤의 융합작업이 연습 과정 과 실제 공연과정에서 어떻게 구현되었는지를 규명함으로써, 새로운 무대형상화 방법을 고민하고 그 대 안을 찾고자 하는 연출 및 연기자를 포함한 연극 예술가들에게 실질적인 도움을 주는 것을 목적으로 한 다. 특히 본 연구 작품에 춤의 소재로 차용된 댄스스포츠는 예술과 스포츠의 양면성을 지니고 있음은 물 론이고 인간의 내면이나 유형화된 신체적 움직임의 감성적 만족에 대응하는데 관심을 갖는 심미적인 면 이 부각되어야 한다. 동시대 공연예술은 굳이 뮤지컬이 아니더라도 이미지에 익숙한 관객들에게 연극만 의 참 재미와 감동을 선사하기 위해 대사만으로 국한되는 것이 아닌 춤과 노래 그리고 영상 등을 적극적 으로 융합하고 있다. 특히 연극과 춤의 융합은 연출과 연기자를 비롯한 제작진들에게 엄청난 성장의 기 회이자 도전일 수 있으며, 최종 수용자인 관객들에게도 보다 적극적이고 능동적으로 극에 참여할 수 있 는 기회를 부여할 수 있다. 이에 본 연구에서는 연극과 춤을 융합하는 전제적 개념으로서 연극과 춤의 융합 개념을 살펴보는 가운데, 국내에서 연극과 춤의 융합을 ‘탄츠테아터’, ‘댄스씨어터’, ‘씨어터댄스’ 등 으로 명명하고 있음에 주목하여 각각의 의미에 대해 살펴보았다. 이에 더해 동시대 연기자 몸의 기능이 이전의 기호학적인 몸과 다르게 기능함에 착안하여 창발적으로 빛을 발해서 관객과 직접적이고 감각적 으로 소통하는 현상적인 몸에 주목하여 전개하였다. 이와 같은 개념을 바탕으로 본 연구자가 연출로서 참가한 연극과 춤의 융합 제작 작품인 <패밀리 비즈니스>의 전 제작과정을 주요 카테고리로 나누어 제시 하였는데, 그것은 첫째 연극과 춤의 융합을 위한 희곡 각색과 장면의 구성, 둘째 연기자의 특성과 배역의 사연을 고려한 춤의 종류 선택, 셋째 춤 연극과 기술 분야와의 조화 순으로 내용을 기술하였다. 본 연구 가 기존 연극과 춤 또는 춤과 연극의 융합 제작 논문과 차별화되는 지점은 작품 구상 단계에서부터 연습 과정과 공연과정에서까지 연출로서 본 연구자가 직접 참여하여 수없이 많은 시행착오를 겪어가며 참 재 미와 감동이 살아있는 연극과 춤의 융합을 이루고자 노력한 산물이란 점이다.