earticle

영어

This paper focuses on video techniques, production processes, and intentions to collaborate and communicate that transcend time and space based on the street art . This work was done in collaboration between Korean and French creators. On October 17 and 18 of 2020, on Nodeul Island in the Han River, Korea, at 20:00 Korean time, and at the Komplex Kapharnaum Studio located in Lyon, at 13:00 France time, both teams worked simultaneously. The explanation for the form of these works and their creation is the pandemic caused by COVID-19. In a situation where online-based production was inevitable, the creators had to think about how to interact and how to produce the work. It was judged that it was necessary for the researcher to discuss the role of the exchanging and sharing of the temporality and spatiality of video while producing works in such a context of the times. The purpose of this paper is to search for online-based production cases in the ontact era and to search for efficient uses of imaging techniques. The research method is to be conducted in a way that records the production processes and technical achievements, focusing on the street art . The main body is the second chapter, entitled 'Outline and composition of the work', along with the third chapter, 'Imaging techniques for sharing and expanding the time-space used in '. In the third chapter, 'live streaming', 'projection', 'multiscreen' and 'superimposing' are the main video production techniques studied and classified depending on the case. The research result pertaining to the sharing and expanding of space and time with 'live streaming using V-link' is the concept of 'interaction'; that for 'a mix of fixed and mobile projection and the movement of the audience' is the concept of 'movement'; those for 'multiscreen using a video conferencing system' are the concepts of 'borderline, puzzle, and montage'; and that for 'superimposition using live streaming and projection' is the concept of 'simultaneity'. It is expected that the results here will serve as reference materials for those involved in creation techniques using moving images in the new normal.

한국어

이 논문은 거리예술 를 바탕으로 시공간을 초월한 협업과 소통을 위한 영상 기법 및 제 작 과정, 의도에 주목하였다. 본 작품은 한국과 프랑스 창작자들의 협업이며, 2020년 10월 17일과 18일, 한국은 한강의 노들 섬에서 한국 시간 20시에 프랑스는 리옹에 위치한 콤플렉스 카파르나움 스튜디오에서 프랑스 시간 13시에 동시에 발표되었 다. 이러한 작품 형태의 배경에는 코로나-19로 인한 팬데믹 시대를 배제 할 수 없다. 온라인 기반의 제작이 될 수밖에 없는 상황에서 창작자들은 어떻게 교류하고 제작할 것인가를 고민해야 했다. 연구자는 이와 같은 상황에서 작품을 제작하면서 영 상이 가진 시간성과 공간성의 교류 및 공유의 역할에 대해 논의할 필요가 있다고 판단하였다. 연구목적은 온택트 시대의 온라 인 기반의 제작사례 및 영상 기법의 효율적 활용에 대한 모색이다. 연구방법은 거리예술 를 중심으로 제작과정과 기술적 성과들을 기록하는 방식으로 진행되었다. 본론은 2장 ‘작품의 개요 및 구성’과 3장 ‘에서 사용된 시공간의 공유와 확장을 위한 영상기법’을 소개하였다. 3장의 각 기법은 ‘라이브 스트리밍’, ‘프로젝션’, ‘다면’, ‘중첩’을 주요 사례로 구분하였다. ‘V-link를 활용한 라이브 스트리밍’은 ‘상호작용’, ‘고 정식과 이동식 프로젝션의 혼용 및 관객의 이동’은 ‘움직임’, ‘화상회의 시스템을 이용한 다면’은 ‘경계선, 퍼즐, 몽타주’, ‘라이 브 스트리밍과 프로젝션을 이용한 중첩’은 ‘동시성’의 개념으로 시공간을 공유하고 확장하였다는 연구결과를 얻었다. 본 연구 가 뉴노멀 시대에 영상을 활용한 창작에 관한 참고자료로서 역할하기를 기대한다.