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새로운 패러다임, 메타버스(Metaverse) 속 공연 유통

원문정보

Performance Distribution in Metaverse, a New Paradigm

이자헌, 최은용

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초록

영어

This study aims to examine the characteristics of performance distribution in Metaverse, a new paradigm and new method of performance distribution, reflecting the explosive interest and demand for online performance distribution since covid 19. When performing in a virtual space, Metaverse, the background that the choreographer wants can be easily implemented with digital technology, and new spaces that cannot be experienced in the real world are feasible in the virtual world, while facilities such as concert halls, sets, and lighting equipment are not needed. In addition, the collaboration between the avatar industry and the performance industry, which are virtual characters in the game, can be seen as a new place for performing audiences in a new era, a communication industry that can provide feedback from performing audiences, and an expansion of multidisciplinary art. Finally, I think that through the NFTization of digital content, great scarcity will be given through Metaverse, a new market, which will expand the scope of performance distribution. As a result, there is a great potential for the development of performance distribution in Metaverse at a time when a new culture is being expressed due to the combination of platforms and contents in the virtual space Metaverse, and various performance distribution methods are essential for the development of performing arts.

한국어

본 연구는 그동안 공연장 또는 축제만을 공연예술의 유통창구로 보는 기존의 인식을 코로나 19 이후 온라인 공연유통에 대한 관심과 수요가 폭발적으로 증가하고 있다는 점을 반영하여 공연유통의 새로운 패러다임이자 새로운 방식인 메타버스 속 공연유통에 대한 미래 전망을 살펴보고자 한다. 가상공간인 메타버스 속에서 공연을 진행할 경우 안무가가 원하는 배경을 디지털 기술로 쉽게 구현할 수 있으며, 현실 세계 속 공간에서 경험할 수 없는 새로운 공간들이 가상세계에서는 실현 가능한 반면, 관객석에 따른 공연장의 크기나, 무대를 꾸며줄 세트, 그리고 음향 및 조명장비 등의 시설이 크게 필요하지 않아 공간의 확장성에 더불어 공연유통의 확장성으로 볼 수 있다. 또한 게임 속 가상캐릭터인 아바타 산업과 공연산업의 콜라보는 새로운 시대의 공연 관객들이 모이는 새로운 장소이자, 공연 관객들의 피드백이 가능한 소통산업으로 다원예술의 확장으로 바라볼 수 있을 것이다. 마지막으로 디지털콘텐츠의 NFT화를 통해 새로운 시장인 메타버스를 통해 위대한 희소성을 부여받고 이는 공연유통의 범위를 확장시킬 것이라 생각한다. 결과적으로 가상공간인 메타버스 속 플랫폼과 콘텐츠의 결합으로 새로운 문화가 발현되고 있는 현시점에서 메타버스 속 공연유통의 발전 가능성은 매우 크며, 아울러 공연예술의 대중화를 위해 다양한 공연유통 방식은 공연예술의 발전을 위해 반드시 필요할 것이라 사료된다.

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
Ⅲ. 메타버스 속 공연유통의 전망
Ⅳ. 맺음말
참고문헌
국문초록
Abstract

저자정보

  • 이자헌 Lee, Ja-Heon. 단국대학교 일반대학원 문화예술학과 박사과정
  • 최은용 Choi, Eun-Yong. 단국대학교 음악ㆍ예술대학 무용과 교수

참고문헌

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