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영어

The development of digital technologies such as artificial intelligence, virtual reality, augmented reality, holograms, projection mapping, motion capture, and smart stage is affecting the performing arts and dance platform, and it leads to transform the roles of dance artists and audiences. As the influence of cutting edge technologies is extended to the field of performing arts, it practically requires dance artists to have new knowledge, skills and abilities to create dance contents. This study investigates three universities in the U.S. which provide the education of dance and technology for dance students. Through the analysis, the study presents meaningful implications that may help universities in Korea to design a dance and technology curriculum.

한국어

인공지능, 가상현실, 증강현실, 홀로그램, 프로젝션 맵핑, 모션캡쳐, 스마트 스테이지 등 디지털 테크놀로지의 발달이 가속화됨에 따라 무용공연의 형식, 창작체계, 유통 플랫폼뿐만 아니라 예술가 및 관객의 역할까지 변화를 맞이하고 있다. 4차 산업 핵심 기술들의 영향력이 공연예술의 영역까지 확대되면서 무용창작을 하는데 있어 과거와는 다른 지식과 능력이 요구되며 이에 따라 예비 무용창작가를 위해 새로운 교육이 필요한 시점이라 할 수 있다. 본 연구에서는 무용창작의 새로운 도구로서 테크놀로지 활용을 중요하게 인식하고 테크놀로지 관련 실습 교과목 및 프로그램을 개설하여 운영하는 미국대학 무용학과 3개를 사례로 선정하여 커리큘럼 운영 현황 및 특징을 분석하였다. 이를 통해 시사점을 도출함으로써 국내 대학 무용학과의 테크놀로지 활용 관련 커리큘럼 설계를 위한 유의미한 기초자료를 제공할 것이다.