earticle

영어

The purpose of this paper is to consider the modernity and international universality of Korean genre paintings in the modern century (18th to 19th centuries). To this end, this paper considers the concept of genre painting, the meaning of modernity and universality of genre painting, and the background of the period when genre paintings became prevalent. This paper examines the artistic consciousness and work characteristics of Kim Hong-do (1745-1806) and Shin Yun-bok (1758-1806), the representative painters of the late Joseon Dynasty (1700-1850), and Kim Jun-geun (birth and death dates unknown), an export commercial painter during the port opening period (1876～1905). The artistry, creativity, and utility of the three painters in the modern time are different, but these painters were headed in the same way through using different methods of adaptation to timely changes and taking a modern approach to ‘modernity’ based on the artist consciousness. The vitalization of the monetary economy in the late 18th century triggered the collapse and demolition of the robust feudal system and social status order. Genre painting is a culture that prevailed for about 70~80 years because of the unique social phenomenon caused by the collapse of the feudal era and the rise of practical thought, characterized by ‘modernity.’ The representative modern elements can be discussed in terms of sense of sovereignty and social consciousness. The originality of sense of sovereignty shows evidance of modernity through humor and satire, and the problem of social consciousness can be found in the conventional universality and internationality reflecting the working class. The nature of the genre painting has international universality as it is a realistic painting style that truly depicts human life. In addition, genre paintings are vivid visual records of the living scene at that time, so they can be re-created according to the times to achieve International communication universality and originality.

한국어

본고의 목적은 근세기(18〜19세기) 한국 풍속화의 근대성과 국제적 보편성을 고찰해 보는 데 있다. 이를 위해 풍속화의 개념, 풍속화의 근대성과 보편성의 의미, 풍 속화가 성행된 시기의 시대적 배경을 고찰해 보고, 조선 후기(1700～1850)에 대표적 인 화원 화가였던 단원(檀園) 김홍도(金弘道, 1745∼?)와 혜원(蕙園) 신윤복(申潤福, 1758∼?) 그리고 개항기(1876～1905)에 수출용 상업화가였던 기산(箕山) 김준근(金 俊根, 생몰 미상)의 작가 의식과 작품 특징 등을 비교하여 밝혀 보고자 한다. 근세기 3화가의 예술성․창조성․효용성 성향은 각기 다르지만 시대적 변화에 따른 적응법과 작가의식에 따라 ‘근대성’을 향해 가는 근대적 이행과 보편성의 다른 방 식의 같은 길이라고 본다. 18세기 후반 화폐경제 활성화는 견고한 봉건체제와 신분질 서를 붕괴․해체시킨 발화점이었으며, 조선 후기 풍속화는 봉건시대의 붕괴와 실학사 상 등의 시대 상황에 따른 특별한 사회현상으로 생긴 약 70～80년간 성행한 문화이며, 특징은 ‘근대성’이다. 대표적 근대적 요소로는 주체의식과 사회의식 면에서 고찰해 볼 수 있는데, 주체의식의 독창성은 해학과 풍자에서 근대성의 근거를 볼 수 있으며, 사회 의식에 대한 문제는 서민층이 반영된 통속적인 보편성과 국제성에서 찾을 수 있다. 풍속화의 속성은 인간의 생활상을 진솔하게 그린 사실주의 화풍으로 국제적인 보편성을 가지므로 풍속화를 시대성에 맞게 재해석 재창조하여 국제적인 소통적 보편 화와 독창성을 이룰 수 있다고 본다.