earticle

영어

This study is to examine the avant-garde of ink use in Chinese painting of the Southern School (hereafter, Southern School painting). Rejecting use of diverse colors, Southern School ink-and-wash painting expresses infinite symbols and depth of thoughts in the speculative realm simply with ink and blank spaces in background. A view of colors in ink-and-wash painting which drastically smashes the conventional view is an avant-garde aesthetic thesis per se. Philosophical avant-garde of Southern Zen Buddhism and Southern School ink-and-wash painting is interconnected. Sudden enlightenment in Southern Zen Buddhism refers to intuitive and instant realization, which heavily affected spirits of the literary during Tang and Song Dynasty period. Zen thoughts disapproved everything formal and sought reaching to psychological ideal, acting as the critical catalyst for development of ink-and-wash painting. This means that use of mind brought about change of ink use and; psychological liberation led to that from artificial painting form. It is oil pitch soot ink that enabled the avant-garde expression mode of Southern School ink-and-wash painting. This oil pitch soot ink is made of extremely fine carbon particle, which produces superior smears; in order to maximize the smears, unprocessed paper was used, not alum-coated one, as a base. This technological innovation of materials facilitated variations in light and shade of ink and freedom of ink effect and in line with ideological innovation of Southern Zen Buddhism, it brought about Southern School ink-and-wash painting in a free and new form which overturned old-fashioned practices. Ink effect and ombre dyeing, features of oil pitch soot ink, were particularly appropriate to express clear, pyeongdam (平淡, calm and refreshing) landscape. It eased expressions of Southern School landscape even further which was based on the idea of pyeongdam. This notion of pyeongdam and Southern School landscape have the avant-garde in that they represent unworldliness of the literary who rejected earthly desires and secular affairs and pursued free and independent life. In addition, Yipin painting (逸品畵, painting style for expression of spirituality), another style of Southern School painting, expresses an impromptu and momentary encounter of ink and rice paper. It can be referred to as an expression mode of Zen intuition in the theory of causality. Yipin painting imbued with cheerfulness and vividness clearly demonstrates speed and vigor of unrestricted, dashing stroke and abstractness of ink use. Yipin painting is a revolution in paintings to which the idea of ease (逸) in the thought of Laotzu and the idea of sudden enlightenment in Southern Zen Buddhism are reflected. In other words, the authenticity of Southern School painting lies in the avant-garde spirit and transformation of ink use in Southern School painting further liberated and facilitated expressions of that avant-garde spirit.

한국어

본 연구는 남종화의 용묵적 전위성에 대하여 조명하였다. 남종수묵화는 수많은 색채를 배제하고 먹과 바탕의 餘白이라는 단순한 조건으로 무한한 상징과 사유적 깊이 를 寫意的경지로 표현한다. 기존의 색채관을 과감하게 깨버리는 수묵의 색채관은 그 자체로 전위적인 미학적 논제이다. 南宗禪과 남종수묵화의 사상적 전위성은 상호성을 띈다. 남종선의 돈오는 직관 적이고도 단박에 깨닫는 방식으로 당·송대이래 수많은 문인들의 정신에 지대한 영향을 미쳤다. 선종사상은 모든 형식적인 것을 배격하고, 정신적 이상에 도달함을 추구함으 로써 수묵화의 발전에 중추적인 촉매 역할을 하였다. 이는 곧 用心적 작용이 用墨의 변 화를 불러온 것이며 정신의 해방이 인위적 회화형식으로부터의 해방으로 이어진 것이 다. 남종수묵화의 전위적 표현방식을 가능하게 한 재료는 油煙墨이다. 유연묵의 재 료가 되는 극도로 미세한 油煙煤의 탄소(C) 미립자는 그 전시대에 주로 사용되던 송연 묵보다 훨씬 더 우수한 번짐과 발묵의 효과를 가져왔다. 그리고 그 번짐의 극대화를 위 해 바탕재를 熟紙가 아닌 生紙를 사용함으로써 풍부한 선염의 수묵적 표현이 가능하게 되었다. 이러한 재료의 기술적 혁신은 먹의 농담 변화와 발묵의 자유로움을 가능하게 하였다. 이처럼 재료의 기술적 혁신과 남종선의 사상적 혁신이 맞물려 구습을 뒤엎는 전위적이고 새로운 창신지향의 남종수묵화가 태동된 것이다. 특히 유연묵의 특성인 發墨과 渲染은 맑고 평담한 산수의 정경을 표현하기에 용 이하였다. 평담사상과 남종산수화는 물욕과 속기를 배제하고 자유롭고 주체적인 삶을 지향하려는 문인들의 反俗정신과 견자정신을 나타낸다는 점에서 그 전위성을 찾을 수 있다. 또한 남종화의 또 다른 화풍인 逸品畵는 먹과 화선지의 즉흥적인 찰나 간의 만 남이 표현된다. 이는 연기법의 禪적 직관의 표현방식이라 할 수 있다. 기운생동하는 일 품화에는 자유자재한 일필휘지의 속도감과 기세와 용묵적 추상성이 생생하게 남아있 다. 일품화는 노·장사상의 逸철학과 남종선의 돈오사상이 반영되어 나타난 회화의 일 대 혁명이다. 즉 남종화의 본래성은 전위정신에 있으며 남종화의 용묵적 변환은 그 전 위정신의 표현을 더욱 자유롭고 용이하게 만들었다.