earticle

영어

The study was to analyze how actors express their acting in two mediums: musicals and movies. Unlike plays with thousands of years of history, movies and musicals are only 200 years old with the 4th Industrial Revolution. However, recent technological revolutions helped them making great strides and developing differently from the plays. Musical stage performances, like the play, gained much attention in the past decades. But, the present coronavirus outbreak has led to a ban on musical performances in public. As a result, the masses that enjoyed the stage performances earlier are naturally turning to a media platform that one can entertain at any time. Consequently, stage performance is changing from camera to the movies where the musical actors represent each genre. Musical movies are created by combining the existing media stage and the film. They include each musical genre characteristics and expressions by detailing, comparing, representing, and describing the musical performance of the actors in the acting. In this medium, viewers with prior stage performance experiences can compare, study, and analyze each acting method, especially the way of expression at a glance. The existing musical actors are not yet starring in the films. Certainly, COVID-19 will cause existing musical actors to engage in the popular media through performance. As a result, actors who are mainly on media performances will learn and understand how musical performances are represented by the original musical performers. Therefore, the mainstream actors will provide a small path to this media-based fusion between the two media in the future to present better expression of actors and the purpose of better acting. Therefore, it is essential to analyze and review the actor's performances in the public eyes, and the present study discusses and analyzes the characteristics of each medium by comparing the expressions of actors in the movie and musical "Moulin Rouge”.

한국어

이 연구는 뮤지컬과 영화라는 서로 다른 두 매체에 중심에 있는 배우의 연기의 표현방식에 대하여 알 아보고자 한 것이다. 1866년 시작된 뮤지컬과 1895년 시작된 영화의 경우 연극에 비해 짧은 역사를 지니 고 있지만 다양한 기술들이 발전되고 있는 4차 산업혁명과 더불어 비약적인 발전을 이루고 있으며 더불 어 뮤지컬의 경우 연극과 같이 무대 연기의 주체로 자리매김을 하는 시점이다. 게다가 근래 발병한 코로 나 19사태로 인해 집합금지 명령이 내려지며 자연스레 공연을 즐기던 대중들이 언제든 즐길 수 있는 미 디어 매체로의 플랫폼으로 많이 돌아서게 되었고, 또한 대중들의 눈이 평론가에 비등할 정도는 아니더라 도 많은 수준 연기를 분석하고 평을 할 수 있는 시대가 되었으므로 무대 연기가 카메라를 통해 매체로 넘어가고 있는 현시점에서 각 장르를 대표하는 영화와 뮤지컬 배우의 매체에 따른 표현방식을 비교 연구 하고 분석하여 각 연기법을 한눈에 볼 수 있게 하여 무대 연기의 자연스러운 매체 표현방식 융합법을 알 아보고 뮤지컬 장르적 특성과 표현법을 자세히 비교하여 나타내고 서술하여 무엇이 뮤지컬연기를 하고 있는 배우들이 연기함에 있어 무대가 아닌 매체를 통해 볼 때 자연스러울 수 있는지 알아볼 수 있는 긍 정적인 효과를 기대할 수 있을 것이다. 또한 이 둘을 한곳에 모아놓은 장르로 뮤지컬 영화 장르를 제시 할 수 있는데 기존 각 매체인 무대 그리고 영화를 합해서 만든 장르로 무대와 매체의 연기 표현방식을 지니고 있지만 아직까지 기존 뮤지컬 배우들의 영화 출연이 성사되고 있지 않은 상황이고, 불가피하게 코로나 19로 인해 기존 뮤지컬 배우들이 공연실황을 통해 매체에 노출될 수밖에 없는 상황에 무대연기 를 중점으로 하던 배우들이 고민하고 있을 매체 연기 융합의 조그마한 길을 제시할 수 있을 것이라고 생 각하고 매체 연기를 주로 하는 배우 또한 뮤지컬 장르의 표현법을 알아보고 이해 할 수 있을 것이라고 생각한다. 본 연구자는 영화와 뮤지컬을 중심으로 두 매체 간 배우의 표현방식을 비교 연구하여 뮤지컬 연기과 영화 연기의 특수성을 논하고 분석하고 이해하여 앞으로 두 매체 간 배우의 더 나은 표현방식의 제시, 그리고 나은 연기법으로써의 제시를 목적으로 한다.