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영어

This paper focuses on Confucian Nankai Gion (1676-1751), a Confucian scholar who is evaluated as a pioneer of Japanese literary painting, to note that his literary work began with the emphasis on literary works that appeared in the process of learning abroad. Specifically, through the analysis of Nankai's poetic book 『詩学逢原』 published in 1763, I would like to discuss that his poetic theory had a great influence on the background of the realization of the important element of literary painting. . In the early modern Japanese intellectual society in the early 18th century in which Nankai was active, it can be said that the core of intellectual activities of intellectuals was to thoroughly exclude the elements of worldlines that represent everyday things and secular things, and imitate torture and learn elegant. Throughout the entire 『詩学逢原』, the core of Nankai's poetry can be called ‘Shadow(影写)’ and ‘classical and colloquial(雅俗)’. ‘Shadow’ refers to the appearance of the original form by adding a thin piece of paper on top of a text or picture, and while appreciating the poem, it induces a three-dimensional sense of reality as if the image reflected by the poem unfolds before your eyes. Nankai emphasizes the distinction between poetic language(詩語) and common language(常語), and 斷章取義, which takes part of a poem and uses it for the realization of ‘Shadow’. On the other hand, he expresses that “poetry is a container that holds good spirits” and defines it as elegant that expresses one's feelings in relation to things, and elegant is a pursuit of strict and profoundness that is not easily used in everyday life. I saw the mood in plain language that was easy to understand. In order to realize this, he also emphasized the harmony of lightness, solicitation, greatness and smallness, gentleness, and strength in poetry. Nankai saw this as “the most important foundation of poetry,” but it is interesting to note that this poetic theory is applied as it is not only in poetry but also in the view of painting.

한국어

본고는 일본 문인화의 선구자로 평가받는 유학자 기온 난카이(祇園南海,1676􋹲1751)를 중심으로 그의 문인화 활동이 유학 습득의 과정에서 나타난 詩作의 중시로부터 시작되었음에 주목하고자 한다. 구체적으로는 1763년에 간행된 난카이의 시론서 『詩学逢原』의 분석을 통 해 문인화의 중요 요소인 ‘시화(詩画)일치’의 실현 배경에 그의 시론이 큰 영향을 주었음을 논하고자 한다. 난카이가 활동한 18세기 초 근세 일본의 지식인 사회에서는 철저하게 일상의 것, 세속적인 것을 나타내는 俗의 요소를 배제하고 고문을 모방하면서 雅를 터득하는 것이 지식인의 지적활동의 중심이었다고 할 수 있다. 『詩学逢原』전체를 통틀어 난카이 시론의 핵심은 ‘影写’와 ‘雅俗’이라 할 수 있다. ‘影写’란 글이나 그림 위에 얇게 비치는 종이를 덧대어 원본의 형태가 드러나게 하는 것을 말하는데 시를 음미하면서 시어가 비추어내는 이미지가 마치 눈 앞에 펼쳐지는 것 같은 입체적인 현장감을 유도한다. ‘影写’의 실현을 위해 난카이는 詩語와 常語의 구분, 시문의 일부를 취하여 사용하는 断章取義를 강조하고 있다. 한편 그는 ‘시는 풍아를 담는 그릇’이라고 표현하며 ‘사물에 빗대어 자신의 정감을 표현하는 것이 바로 雅라고 정의하며 雅는 일상 생활에서 쉽게 사용되지 않는 엄격하고 심오함을 추구하는 것이 고 俗은 누가 들어도 그 정취를 쉽게 이해할 수 있는 평이한 말로 보았다. 또한 이를 실현하 기 위해 시에 있어 경중, 청탁, 대소, 완급, 강약의 조화를 강조하였다. 난카이는 이것을 ‘시의 가장 중요한 근본’이라고 보았는데 시뿐 아니라 회화관에 있어서도 이러한 시론이 그대로 적 용하고 있다는 사실은 매우 흥미롭다 할 수 있다.