earticle

영어

This study examines Oh Yong-rok's insights into the objects and concepts of folk music through the fields and achievements of his research, and considers the research methodology presented by him. Oh Yong-rok's academic ideas do not exist as distinct or divided by the branches or fields of music. His theme is to systematize traditional thinking to understand the underlying musical depth. At the same time, it implies the task of reaffirming and creating a new way of thinking by identifying the changes in the deep layers. Oh Yong-rok suggests a different level of research, away from the focus on the structure of music that most scholars have focused on since the birth of Korean musicology. There’s been a lot of research on the connection between scales, melodies, structure of musical pieces, and the music itself , which mainly discuss the analysis of sheet music, melody comparison, and music comparison, Oh Yong-rok pays more attention to the identification of the primary cause which made these results. The concept of "structural melody" hidden as the musical matrix of his research, or the idea of overcoming static scale theory that presents the melody as a compositional sound and identifying it as a dynamic scale theory with embedded melodic movements, came from this consciousness. For Oh Yong-rok, traditional music is divided into two levels of composition : the base, the top. It means a "story" that they create by interacting with the upper aesthetic system or the lower aesthetic system, respectively. These are stories that should be understood in three dimensions as changing and creating entities, not fixed or definitive objects. Oh Yong-rok's work starts with the insight that the method is inherent in the object itself. In conclusion he is regarded as a scholar who pursued the qualitative study of music in that he sought to inherit the traditional thinking system through reflection and discovery of its inherent attributes.

한국어

오용록이 수행한 민속음악의 연구 분야와 성과를 통하여 오용록이 보여준 민속음악의 대상과 개념에 대한 통찰을 살펴보고 그가 제시한 연구방법론을 고찰해 보았다. 그 결과 오용록의 학문 구상은 음악의 갈래나 분야에 따라 구별되거나 나뉘어 존재하고 있지 않음을 알 수 있었다. 그의 주제 의식은 전통적 사고방식을 체계화함으로써 기저의 음악 심층을 파악하는 일에 있으며, 전통적 사고방식을 재확인하고 새롭게 창조하는 작업으로 요약된다. 오용록은 한국음악학이 태동한 이래 대부분의 학자들이 주력해 왔던 음악의 구조에 대한 집중에서 벗어 나 이와는 다른 차원의 연구방법을 제시한다. 그동안의 연구가 악보의 분석과 선율 비교, 악곡 비교 등을 주로 논하는 음계와 선율, 악곡의 구조, 악곡간의 관련성 등에 주목했다면 오용록은 그러한 결과를 있게 한 동인(動因)의 파악에 더 주목한다. 그의 연구에서 제시한 바 구체적인 선율의 모체로서 숨어있는 ‘구조선 율’에 대한 개념이나, 정적 음계론을 극복하고 선율적 움직임이 내재된 동적 음계론으로 파악하려는 구상 등은 이와 같은 의도에서 나온 것이다. 오용록에게 전통음악이란 기층과 상층의 구도로 나뉘며 이들이 각각 상부의미체계 또는 하부의미체계와 상호 작용하여 생성하는 ‘이야기’를 의미한다. 이 이야기들은 고정적이거나 확정적인 대상이 아닌 변화하고 창조되는 실체이므로 입체적으로 이해되어야 함을 강조한다. 오용록의 연구는 대상의 속성에 방법이 내재 해 있다는 통찰에서 출발한다. 그 내재적 속성에 대한 성찰과 발견을 통해 전통적 사고체계를 계승하고자 한 점에서 한국음악학의 질적 연구를 개척한 학자로 평가할수 있다.