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영어

The mural currently attributed to the Cishengsi was purchased in 1923 from a Buddhist monastery located near the border of Shanxi and Henan provinces by C. T. Loo (1880–1957), a renowned international Asian art dealer in the first half of the twentieth century. The mural, which survives in fragments comprising of more than twenty pieces, is currently held in private collections as well as museums in the United States, France and China. While early research dated the work to either the Song dynasty or before the Yuan dynasty, in 1985, Wai-kam Ho, then curator of the Nelson-Atkins Museum of Art, suggested a much earlier date of the Guangshun period (951–953) of the Five Dynasties based on the discovery of an inscription written on the Cintāmaṇicakra Avalokiteśvara mural, also housed in the Nelson- Atkins Museum. He further traced the provenance of the mural to a Buddhist monastery named Cishengsi in Henan province and proposed that the bodhisattvas depicted in these mural fragments are illustrations of esoteric deities. This paper reconsiders the date and iconography of the mural to reassess past scholarship and reflect upon its significance in the study of Buddhist temple murals from the central plains of China. This paper first evaluates the credibility of the inscription written on the Cintāmaṇicakra Avalokiteśvara mural and suggests that it can be dated to as late as the Northern Song dynasty based on comparative stylistic analysis. Further, the two murals that are identified as the Cintāmaṇicakra Avalokiteśvara and Ākāśagarbha in the collections of the Nelson-Atkins Museum of Art and Musée Guimet, respectively, are examined to show that there is a lack of iconographic clarity to firmly identify these deities by current titles. Instead, this paper suggests a more inclusive title of Avalokiteśvara for Cintāmaṇicakra Avalokiteśvara and a possible reinterpretation of Ākāśagarbha as Suryaprabha by rethinking the iconography of the mural outside of esoteric interpretation.

한국어

傳 慈勝寺 벽화는 20세기 전반 국제적인 고미술상이었던 盧芹齋(영문명: C. T. Loo, 1880- 1957)가 1923년 중국 山西省과 河南省 경계 일대에 자리한 어느 사찰로부터 구입한 작품이다. 현 재 20여 점의 단편으로 전하는 이 벽화는 미국, 중국 그리고 프랑스 각지의 박물관 및 개인 소장 품으로 분산 소장되어 있다. 이 작품에 대한 초기 연구에서는 제작 연대를 元代 이전 또는 宋代로 추정한 반면 1985년, 당시 미국 넬슨-앳킨스미술관 큐레이터인 와이캄 호(Wai-kam Ho)는 동미 술관 소장 <여의륜관음보살도> 벽화편에 화기가 있음을 밝히며 제작 시기를 五代 廣順年間(951- 953)으로 앞당겼다. 뿐만 아니라 작품의 원봉안처를 하남성 온현 자승사로 추정하고, 벽화에 그려 진 보살이 밀교 존상이라는 주장을 제기하여 기존 연구와 차별되는 관점을 제시하였다. 이 글에서는 전 자승사 벽화를 둘러싼 몇 가지 쟁점들 가운데 제작 시기와 도상에 관해 재고 해봄으로써 지금까지 이루어진 연구 성과를 되짚어보고 더 나아가 중국 사찰 벽화를 연구하는데 있어 이 작품이 지니는 중요성을 알리고자 하였다. 이를 위해 <여의륜관음보살도>에 쓰인 화기가 지니는 한계점을 밝히고, 여러 작품과의 양식 비교를 통해 제작 시기를 오대로 단정 짓기보다는 벽화의 하한 연대를 北宋으로 보아야 한다는 견해를 제시하였다. 아울러 여의륜관음과 허공장보 살로 알려져 있는 두 벽화편에 대해서는 두 존상 모두 현재 알려진 존명으로 볼 수 있는 근거가 다 소 부족하므로 밀교 도상으로 바라보는 시각에서 벗어나 여의륜관음은 보다 포괄적인 범주에 속 하는 관음보살로 칭하는 것을 제안했으며, 허공장보살은 지물의 형상에 근거하여 존명을 일광보 살로 볼 수 있는 가능성을 새롭게 제시하였다.