earticle

영어

With the chronological change following the fourth industrial revolution era and the COVID-19 pandemic, the cultural industry is also rapidly being developed. The most advanced industries, such as the field of AI, Big Data, loT, 5G, XR, etc. have already been introduced and research on new fields is in progress. Industries are being expanded, and in such a time setting, the cultural industry also requires an amalgamated form of creative talent that is suitable for such circumstances. Now is the time in which students entering the field of classical music, a field of the cultural industry, need to experience a new form of education. This study presents the need for research and development of a new curriculum by investigating and analyzing the survey of students’ satisfaction and the process of running the curriculum of “Capstone Design,” which was proceeded by a music college in the field of classical music. As many existing music colleges are unable to proceed with such education, this study aims to provide a starting point for a new development of education. This study has made an effort to go beyond the limits of music colleges in which education for training performers is at the core. Problems in various aspects have been presented in order to enable the creation of performance content for students studying to become planners, producers, and performers. A new method has been presented for students to allow self-direct learning in solving these problems, and the limitations of team activities were uncovered through procedures of individual capability research. As shown by objective data, although many colleges and departments perform research and development for fostering creative talent, there is relatively less effort made for such research in the music college. Thus, this study intends to promote the “Capstone Design Case Study” as part of the start of a new and creative curriculum in the college of music and conduct continuous research, development, and improvement to present a method of fostering students into “creative, operational, and professional comprehensive artists.”

한국어

4차 산업 혁명 시대와 코로나 팬데믹에 따른 급속한 시대적 변화와 함께 문화산업도 그에 따라 빠르 게 발전해 나가고 있다. 이미 AI, 빅데이터, IoT, 5G, XR 등, 여러 가지 첨단 산업들이 등장하여 새로운 분야에 관한 연구가 진행되고 그에 따른 산업도 확장되어 가고 있으며 이러한 시대적 배경 가운데 문화 산업도 이러한 상황에 맞는 융합 형태의 창의적 인재를 요구하고 있다. 이제 문화산업의 한 분야인 클래 식 음악 분야에 진출하게 될 학생들에게도 새로운 교육이 필요한 시점이 된 것이다. 본 연구는 클래식 분야의 음악대학에서 진행하였던 ‘캡스톤 디자인’을 통해 해당 교과목이 운영된 과정과 학생들의 참여에 따른 만족도 조사, 분석을 통해서 새로운 교과목 개발연구에 대한 필요성을 제시하였다. 아직까지 기존 의 많은 음악대학에서 이러한 교육을 진행하지 못하는 상황이기에 본 연구를 통해 새로운 교육 개발의 시발점이 되고자 한다. 이 연구는 실연자 양성 교육이 중심을 이루고 있는 음악대학에서의 한계점에서 벗어나고자 노력했다. 실연자뿐 아니라 기획자, 제작자와 같은 분야를 통해 학생들에게 공연 콘텐츠를 만들어 낼 수 있도록 다각도에서 문제를 제시하였고 그것을 해결해 나가는 과정 가운데 학생들 스스로 자기 주도형 학습을 진행 할 수 있도록 새로운 방안을 제시하였으며 팀별 활동에 대한 한계점을 개별 역 량 조사와 같은 방법들을 통해서 진행하였다. 객관적 자료에서 보는 바와 같이 창의적 인재를 키워내기 위해 이미 많은 대학과 학과에서 연구 개발이 진행되고 있음에도 불구하고 음악대학에서의 연구는 앞서 언급한 바와 같이 이러한 시도가 많이 부족한 상황이다. 이러한 상황에서 본 연구는 음악대학의 새로운 창의적 교과목 개발 시작의 일환으로 ‘캡스톤 디자인의 사례'를 통해 지속적으로 개발하고 연구하여 부 족한 부분을 개선하고 발전시켜 학생들에게 보다 ‘창의적이고 실무적인 전문 종합 예술인'으로서의 성장 을 위한 방안을 제시하고자 한다.