earticle

영어

In a performance, if the spectator is segmented according to various factors, it can be further divided into passive consumers, active consumers, and creative consumers. From the origins of theatre to twentieth-century theatre, the spectator mainly played the role of passive consumers. Following the origins, the spectator’s position and roles changed little by little from the beginning of the 20th century when the Avant-garde theatre movement, which rejected texts, began to rise. Since the period of the Neo-avantgarde theatre movement in 1960s, the spectator has gradually changed into creative consumers who are the main players in performances. The interest of the Neo-avantgarde performance artists was naturally performative in relation to the spectator and the way of perception accordingly. Changes in the perspective on the spectator had a significant influence on the improvement of the spectator’s positions and roles. In the contemporary performing art, media-based performance is in the spotlight due to the spread of media that continues to develop rapidly. The radical development of media and performative performances, combined with other genres, began to break the boundaries of the existing theatrical form. In particular, the art form of showing live performances with the media as the key player in the exhibition space has been greatly expanded. Among them, interactive media art is where the spectator is transformed into the key player of works. It is a form of art that is paying special attention to the contemporary performing art. Therefore, in this study, I investigated the meaning of media performance in the contemporary performing art and studied the spectatorship in such an environment. For the changes to the spectatorship as the key player with creative consumer personality in media performance, I examined Kim Whanki’s media art exhibition “UNIVERSE” as an example. During the process, I took the position of the spectator who appreciates works of art and studied the situation by applying the concept of punctum as described by Roland Barthes.

한국어

공연에서 관객을 연극의 역사, 공연의 특성 그리고 연출가의 컨셉 등 여러 가지 요인에 따라 세분화하 면 크게 수동적 소비자, 능동적 소비자, 그리고 창조적 소비자 나눌 수 있다. 연극의 기원부터 20세기 이 전까지 관객은 주로 수동적인 소비자의 역할을 했다. 그러다가 20세기 초 텍스트를 거부하는 아방가르드 연극 운동이 맹위를 떨치기 시작하면서부터 관객의 위치와 역할은 조금씩 변화했다. 오랜 시간 동안 객 석에서 수동적인 소비자로 존재했던 관객이 20세기에 이르러 능동적 소비자로, 1960년 이후 네오 아방가 르드 연극 운동 시기부터는 점차 공연의 주체가 되는 창조적인 소비자로 변화의 양상을 보였다. 네오 아 방가르드 연극의 관심사는 자연스럽게 관객과의 관계에서 수행성과 그에 따른 지각 방식에 주어졌다. 관 객에 대한 이러한 관점의 변화는 관객의 위치와 역할의 제고에 큰 영향을 끼쳤고 현대공연예술의 수행적 공연에서 관객은 어떤 요소보다 작품의 중심에 있는 공연의 주체자가 되었다. 특히 동시대 공연예술에서 는 비약적으로 발전을 거듭하고 있는 미디어의 확산으로 인해 미디어에 기반을 둔 퍼포먼스가 각광 받고 있다. 미디어와 수행적 퍼포먼스의 급진적인 발달은 타장르와의 융합과 더해져 기존 연극 형태의 경계를 허물기 시작했다. 이에 따라 공연의 무대 공간은 극장에서 벗어나 곳곳으로 확장되었으며 특히 전시공간 에서 미디어를 주체로 라이브 퍼포먼스를 선보이는 예술형태가 크게 확대되었다. 그중에서도 단순히 수 동적인 관객에서 벗어나 관객이 작품의 생산자나 주체로 탈바꿈되는 인터렉티브 미디어아트(interactive media art)는 동시대 공연예술에서 특히 주목하고 있는 예술형태이다. 따라서 본 논문에서는 동시대 공연 예술에서 미디어 퍼포먼스의 의미를 고찰하고 그러한 환경에서 변화를 맞이한 관객성을 연구하였다. 이 때 미디어 퍼포먼스에서 창조적 소비자 성격의 주체적 관객으로 변화한 관객성에 대하여 김환기 화백의 미디어 전시 퍼포먼스 를 예로 들어 고찰하였다. 그 과정에서 연구자는 작품을 감상하는 관 객의 입장이 되어 롤랑 바르트가 설명한 푼크툼(punctum) 개념을 적용하여 연구하였다.