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영어

This study examines the practical limitations and alternatives of Psychological Gesture training and proposes a systematic way of practicing this technique. Psychological Gesture, which means ‘a physical expression of the thought, feeling, and desire of the character, incorporated into one movement,’ leads the actor to experience the character’s inner life truthfully by embodying and imagining the role’s mind intuitively. However, due to the lack of a concrete and systematic approach to the training, many actors tend to feel the technique too profound, idealistic, and difficult to understand and master. Accordingly, this research clarifies the existing process of Psychological Gesture training and offers effective alternatives to the practical obstacles which the actor usually encounters. Firstly, this study points out that there is no exact list of Archetypal Gestures and introduces six fundamental gestures – pushing, pulling, lifting, lowering, gathering, and tearing – and guidelines to execute them properly. Also, the transformation stage of Archetypal Gesture is added to expresses the character’s psychology in a more specific form. Then, this study warns about the risk of using emotional or non-physical qualities and adopts the qualities of space, time, and weight, which accommodate every kind of movement, namely directly, indirectly, quickly, slowly, heavily, or lightly. Lastly, this thesis explains the mistakes that the actor often make in the steps of repetition and imagination and suggests a holistic way of re-experiencing Psychological Gesture inwardly and outwardly. To sum up, Psychological Gesture training consists of five steps – selecting a gesture among six Archetypal Gestures, developing the form of the archetype, applying physical qualities to the gesture, and repeating and imagining it with the whole body. All these viable alternatives to the existing training could help the actor to exercise Psychological Gesture technique more effectively and systematically.

한국어

본 연구는 심리제스처(Psychological Gesture)를 훈련하는 과정에서 배우가 겪게 되는 현실적 한계점을 밝히고 이를 보완한 체계적인 수련 방법을 제시하는 데 목적을 둔다. 심리제스처는 ‘인물의 마음을 하나 의 움직임으로 통합한 신체적 표현’으로 목표와 내적 행동을 아우르는 인물의 심리를 직관적으로 체화하 고 상상하게 하여 역할의 내적 삶을 진실하게 살아내도록 돕는다. 그러나 구체적이고 체계적인 훈련법이 미비한 관계로 심리제스처는 종종 배우 개개인의 능력이 뛰어나야만 체득할 수 있거나 단기간 내에 숙련 하기 어려운 심오하고 이상적인 기술처럼 여겨지곤 한다. 따라서 본 연구는 창안자 미카엘 체홉(Michael Chekhov)이 제시한 심리제스처의 단계별 실습 과정을 구체적으로 명시 후, 실제로 이를 실천하는 과정에 서 부딪치게 되는 벽을 낮추고 더욱더 효과적으로 테크닉을 훈련하게 해줄 구체적인 대안들을 제안한다. 먼저, 심리제스처의 시작점이라 할 수 있는 원형제스처(Archetypal Gesture)의 종류가 명확하지 않음을 지적한 뒤, ‘상대를 어떤 방향으로 움직이려 하는가’를 기반으로 나눈 여섯 가지 원형제스처를 소개하고 이를 효과적으로 수행하기 위한 가이드라인을 제시한다. 그리고 인물의 심리를 더욱 구체적인 형태로 체 화하기 위해 원형제스처의 변형 단계를 기존 실습 과정에 추가한다. 또한, 정서적이거나 비신체적인 성 질들의 사용을 지양하고, 모든 신체적 움직임을 아우를 수 있는 공간, 시간, 무게의 성질을 도입한다. 마 지막으로 심리제스처를 반복하고 상상하는 과정에서 배우들이 흔히 빠지게 되는 오류들을 밝힌 후, 온몸 으로 생생하게 제스처를 경험하고 상상하도록 도와줄 다양한 지침들을 제안한다. 이같이 심리제스처의 ‘원형’을 발견하고 ‘변형’하여 ‘성질’을 입힌 뒤, 이를 ‘반복’하며 ‘상상’하는 일련의 실습 과정은 기존의 불 분명함과 난해함을 극복하고 훈련의 구체성과 체계성을 확립하는 데 도움이 될 것이다.