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시대에 따른 미국 흑인 패션의 표현적 특징의 변화에 관한 연구 - 소울을 중심으로 -

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A Study on the Change of Expressive Features of Black American Fashion in America - Focused on Soul -

박한힘

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초록

영어

Soul was the core of black people’s resistance to the white mainstream society, and even as times have changed, Soul has constantly influenced American pop culture in various forms and methods. Fashion was also influenced by Soul, and the spirit of resistance and passionate image of Soul had a considerable influence on downtown fashion and designer brands with kitsch motifs. In recent years, luxury brands have also expanded their range by refining and using soul styles to suit their luxurious images. Soul tried to express its resistance not only in music but also in styles such as dance and fashion. In particular, fashion was also a style that condensed cultural meanings, such as identity, values, and behavior styles of black Americans, and condensed political meanings that revealed their unity and pride. Soul fashion was a type of expression for the intangible power of unity and resistance consciousness of black Americans. Especially, it is in line with the birth of hip-hop style and takes a place in the area of popular fashion. The styling method of ignoring the rules of the wearing expressed in hip-hop fashion, or the color-customized coordination of all black color, can be seen as inheriting the soul style expressing the resistance to the mainstream society. Soul music is classified as a genre of traditional black music, and it can be defined as music expressing identity and pride of black people along with jazz. From the early 20th century, black Americans began to resist mainstream white society in order to find their right to be human, and on the front of it, they put music such as soul, jazz, and blues. Especially, soul music, which is characterized by passionate performance and explosive singing ability of vocalists, has had a great influence on raising the consciousness of resistance to mainstream white society by echoing the emotions of black people who have lived a heartbreaking life. In the 1970s, it emerged as a style symbolizing demonstrations with Bohemian style. In the 2000s, hip-hop, which inherited Soul’s resistance spirit, solidified its position as a more influential fashion style in popular fashion, and luxury brands began to apply hip-hop fashion elements to their products, and became incorporated into the mainstream of fashion from the symbol of subculture, which was regarded as streetwear only.

한국어

소울은 백인 주류 사회에 대한 흑인들의 저항 의식의 핵심이었다. 시대가 변화해 나감에도 소울은 다양한 형태와 방법으로 미국의 대중문화에 끊임없이 영향을 미쳐 왔다. 패션 역시 소울의 영향을 많이 받은 분야로 써 소울이 가진 저항정신과 격정적인 이미지는 다운타운 패션이나 키치를 모티프로 하는 디자이너 브랜드 등에 적지 않은 영향을 미쳤다. 또, 최근에는 럭셔리 브랜드들도 자신들의 고급스러운 이미지에 맞게 소울 스타일을 정제해서 사용하는 등 영역을 넓혀가고 있다. 소울은 음악뿐만 아니라 춤이나 패션과 같은 스타일 에서도 저항 의식을 표출하고자 했다. 특히, 패션은 미국 흑인들의 정체성, 가치관, 행동 양식 등 문화적 의미 들을 응축한 스타일과 그들의 단결력과 자부심을 드러내는 정치적 의미들을 응축한 스타일의 표현이기도 했다. 소울 패션은 미국 흑인들의 단결과 저항 의식이라는 무형의 힘을 표출하기 위한 유형의 표현 수단이었 다. 특히, 후에 힙합 스타일의 탄생과 맥을 같이 하며 대중 패션의 영역 안으로 자리매김하게 된다. 힙합 패션 에 표현된 착장 규칙을 무시하는 방식의 스타일링 방법이나 올블랙 색상의 색 맞춤 코디네이션 등은 주류 사회에 대한 저항 의식을 표출하는 소울 스타일을 그대로 계승하는 것이라고 볼 수 있다. 소울 음악은 전통적 인 흑인음악의 한 장르로써 분류되며, 재즈와 더불어 오롯이 흑인들의 영혼을 담은 정체성과 자존심을 표현 하는 음악으로 정의할 수 있다. 20세기 초반부터 미국 흑인들은 자신들의 인간다울 수 있는 권리를 찾기 위해 주류 백인사회에 대한 저항을 시작했고, 그 전면에 소울, 재즈, 블루스 등의 음악을 내세웠다. 특히 격정적인 연주와 보컬리스트들의 폭발적인 가창력이 특징인 소울 음악은 한 맺힌 삶을 살아왔던 흑인들의 정서를 거 세게 몰아붙이며 주류 백인사회에 대한 저항 의식을 고취하는 데 큰 영향을 미쳤다. 1970년대에는 보헤미안 스타일과 함께 시위를 상징하는 스타일로 대두되기도 했으며, 2000년대에 들어서면서 소울의 저항정신을 계 승한 힙합은 대중 패션에 있어서 더욱 영향력 있는 패션스타일로의 입지를 공고히 했다. 럭셔리 브랜드들은 힙합의 패션 요소들을 자신들의 제품에 적용하기 시작했고, 스트리트 웨어로만 치부되던 하위문화의 상징에 서, 패션의 주류로 편입되게 되었다.

목차

요약
Ⅰ. 서론
1. 연구의 배경
2. 연구의 목적 및 의의
Ⅱ. 연구의 방법
Ⅲ. 본론
1. 미국의 대중문화
2. 흑인음악에 영향을 받은 미국의 대중음악
3. 노동요의 정의
4. 소울
Ⅳ. 결론
References
Abstract

저자정보

  • 박한힘 Park, Han Him. 계명대학교 패션마케팅학과 조교수

참고문헌

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