earticle

영어

Modern fashion, which has to meet the consumer needs in various cultures, requires different ways of thinking and creative development to express differentiated beauty in a new form. Korean traditional culture can guarantee its international competitiveness only when the customers in other cultural regions recognize it as an universal beauty. Korean folk painting is the art of ordinary people. It has been created and developed by ordinary people with various symbolic meanings and their aspirations as well as their whole spirits. The splendid colors and formative art figures in Korean folk painting are valuable to challenge the world fashion market when applied on clothes and recreated as differentiated new beauty. Pop art is the popular art which has been created by capitalist society with culture of consumption and a variety of images from popular culture. It made a new perspective of art possible by leveraging our life style of mass production and mass consumption and came very close to our real life by creating art with materials of everyday life. Today, some artists are trying to combine Korean folk painting and pop art by putting pop art elements onto Korean folk painting. The combination of Korean folk painting and pop art is the work that expresses the aesthetic characteristics of our traditional culture and succeeds to our traditional sentiment with high quality product image in line with customer's high sensitivity in this multinational age. This study is aimed at finding the similarities of aesthetic characteristics between folk arts, regarded as a symbolic painting of our national emotion and lives, and pop arts, created by capitalism and consumer culture. Based on the similarities, this study can also be a cornerstone of research to apply the folk painting with a modern perspective, reform the folk painting like pop arts and find the way of expressing Korean image on fashion design. Furthermore, this study is meaningful in that it shows creative and modern possibility of Korean traditional beauty and lets the world know the possibility as well as it presents the direction for the development of differentiated fashion design. The research method is based on related references, previous studies, pictures, painting, art catalogue and internet data. And the similarities between folk painting and pop art are drawn up with the criteria of popularity, symbolism, humor and practicality. Based on those criteria, four fashion design works were created by the author to present the real cases that make use of the elements of similarities.

한국어

다양한 문화권의 소비자 니즈를 충족시켜야 하는 현대 패션에서는 무엇보다 차별화된 아름다움을 새로운 형태로 표현하는 발상의 전환과 창의적인 발전이 필요하다. 우리 전통문화도 다른 문화권의 소비자들에게 보편적인 미로서 인정받게 된다면 국제적 경쟁력을 확보했다고 할 수 있을 것이다. 민화는 민중에 의해 그려 졌고 발전된 대중적 예술로 상징적 의미가 담겨 있으며, 우리의 정신과 염원이 담겨 있는 민간예술이다. 민화 의 화려한 색채와 조형적 예술 양식이 복식에 어우러져 다른 미를 창출했을 때 세계 패션 시장에 도전할 만한 가치가 있을 것이다. 다양한 예술 양식 중 대중문화 속에 등장하는 각종 이미지를 활용한 팝아트는 자본 주의 사회가 만들어낸 소비문화의 대중예술이다. 현대사회의 대량생산과 대량소비의 생활양식을 새로운 시 각으로 적극 활용함으로써 새로운 양상의 예술을 가능케 하였으며, 일상의 소재들을 예술 영역으로 끌어들여 창작함으로써 우리 생활과 밀착된 예술이 팝아트이다. 오늘날 예술계에서 민화에 팝아트적인 요소를 더하여 민화와 팝아트의 융합을 시도하고 있다. 민화와 팝아트의 만남은 국제적 다국적 시대에 우리 민족 정서를 계승하면서 소비자에게 고감각, 고품격 상품 이미지로 우리 전통 고유의 미적 특성을 담는 작업이다. 본 연구 는 우리 민족의 미의식과 생활미가 담겨 있어 민족의 정서를 상징하는 옛 그림의 민화와, 대중예술인 팝아트 의 미적 특성의 유사점을 도출하여 민화를 현대적 시각으로 팝아트화하여 이를 패션디자인에 응용하고, 또한 한국적 이미지의 표현 가능성 및 방향을 모색하는데 연구 목적이 있다. 이러한 시도로 민화가 가진 전통미가 현대적이고 창조적인 방법으로 표현될 수 있는 가능성을 제시하고자 한다. 그리고 이를 바탕으로 세계무대에 서 차별화될 수 있는 패션디자인을 개발하고 제시하는데 연구 의의가 있다. 본 연구의 방법은 민화 관련 문 헌, 선행 연구 자료, 회화 그림, 인터넷 자료를 중심으로 진행되었다. 민화와 팝아트의 유사성을 대중성, 상징 성, 해학성, 실용성으로 도출하여 이를 응용한 패션디자인 작품 4점을 제작하였다.