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영어

This paper studies on Hegel’s Hegel's music theory and its aesthetic significance. The main aim of this study is to examine the views and regulations on music that Hegel classified as one of the genres of romantic art form. As an inevitable process for this, the secondary goal is to examine the general characteristics of the romantic art form in which music is included as a genre, and to examine the flow of theoretical and philosophical inquiry into music before and after the Hegelian era. Hegel categorizes various aspects of art that appeared in the process of art history into symbolic, classical, and romantic art-type, and the romantic art-type encompasses the classical art-type, that is, all art after ancient Greece. Hegel defines art as the unity of the idea(Idee) and the configuration(Gestalt). This is art as appearance. Romantic art-type is art as a self-transcendent appearance that idea surpasses form. The corresponding genres are painting, music, and poetry. Hegel defines music as a genre of a dimension that goes beyond the ‘visibility’ of painting through the essence of ‘audibility(Hörbarkeit)’ through ‘tone’. Music expresses the subjectivity of the mind by subjecting it to a single point of three-dimensional objectivity, but it is an art genre that stays in an abstract and absolute innerness that does not fully realize liberty and infinity of idea suitable for the mind. Based on Kant's formalism and Hegel's spirituality, Hanslick tried to clarify the independent character of music beyond the romantic view of music as an expression of emotion. And Adorno opened up a new dimension of aesthetic discourse about music by critically inheriting Hegel's music regulations and giving music a realistic function and social critical character.

한국어

이 논문은 헤겔 미학에 나타나는 음악에 대한 견해와 규정들을 고찰하는 것이 주 목표 이다. 그리고 이를 위한 불가피한 과정으로서 헤겔이 음악을 대표 장르 중 하나로 구분한 낭만적 예술 형식의 특성과 그 속에서 음악의 위상을 살펴보는 한편, 헤겔 당대를 전후로 한 음악적 상황과 음악에 대한 미학적 사유의 흐름을 검토해 보는 것이 부차적 목표이다. 이 과정에서 헤겔의 다양한 음악적 경험과 미학강의의 음악 관련 내용을 살피고, 헤겔의 음악에 관한 사유가 이후의 음악 미학과 예술철학에 미친 영향도 함께 고찰하였다. 헤겔은 예술사의 발전과정에 나타난 예술의 제 양상을 상징･고전･낭만적 예술 형식 으로 구분하는데, ‘음악’이 하나의 장르로 속하는 낭만적 예술 형식은 고전적 예술 형식, 즉 고대 그리스 이후의 모든 예술을 포괄한다. 헤겔은 예술을 ‘이념이 감각적으로 현현한 가상’으로 규정하기 때문에, 예술로서의 가상은 내용인 ‘이념’과 형식인 ‘형태’가 통일을 이룬 것으로서, 이념이 형태를 통해 형상화 되는 정도에 따라 예술 형식이 구분된다. 낭 만적 예술 형식은 내용으로서의 이념이 형태를 넘어서는 ‘초월적 가상’으로서의 예술을 통칭하며, 회화, 음악, 시문학이 대표 장르로 분류된다. 헤겔은 음악이 ‘음’이라는 질료를 ‘청각’을 통해, 회화의 ‘가시성’을 넘어서는 ‘가청성’의 차원에서, 3차원의 대상성을 내 면의 한 점으로 주관화함으로써 정신의 ‘주관성’을 표현하지만, 이념의 자유와 무한성이 라는 정신의 내용을 전적으로 실현하지는 못한, 추상적이고 절대적인 내면성에 머무는 예술 장르라 평가한다. 한슬릭은 칸트적 형식 개념과 헤겔의 정신성을 바탕으로 음악을 감정의 표현으로 보는 낭만주의적 견해를 넘어서서 음악적 이념과 음악의 자립적 성격 을 규명하고자 했으며, 아도르노는 헤겔의 음악 규정을 비판적으로 계승하는 가운데 헤 겔의 변증법적 매개 개념을 통해 음악에 현실적 기능과 사회비판적 성격을 부여함으로써 헤겔의 음악적 사유를 음악사회학과 연관해서 해석할 수 있는 모티브를 열어놓았다.