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영어

This study is aimed at understanding the expression method of feminism through the conflict course between Stewart and Baines in , directed by the female director of New Zealand, Jane Campion in 1993. In this film, the director wanted to exclude the Hollywood perspective that dominated the trend of worldwide film industry in the process of depicting women. She did not describe the identity of the woman in the patriarchal gaze. Instead, she was directing based on the feminine gaze in emotional perspective and the third world perspective. For this reason, this film achieved commercial success not only in getting a great response of the audience by beautiful music and exotic visual beauty, but also in taking women's identity into consideration. It also accounted for the glory that won the Palme d'Or in Cannes Film Festival in 1993. The background of this film is New Zealand. It was one of the British colonies in Victorian era and the typical patriarchal society. Jane Campion did not succumb to the social oppression and the regime, but focused on the growth as a female hero Aida who has striven to regain her identity and criticized the patriarchal society through the conflict of male heroes. Finally she described in this film a new feminist perspective rather than that of masculine-focused Hollywood.

한국어

본 논문은 1993년 뉴질랜드 출신 여성감독, 제인 캠피온이 연출한 영화 <피아노>에 나타난 페미니즘 표출방식을 두 남성주인공인 스튜어트와 베인즈의 대립과정을 통해 살펴보는 것을 목적으로 한다. 이 영화에서 감독은 여성을 묘사하는 과정에서 그 동안 전 세계 영화산업의 트렌드를 좌지우지하던 할리우드식 관점을 최대한 배제하고자 노력했다. 그녀는 여성의 정체성을 가부장적인 시선으로 바라보지 않고 감성적이고 여성적인 관점을 바탕으로 <피아노>를 연출했다. 그로 인해 이 작품은 아름다운 음악과 이국적인 영상미로 관객들의 호응을 얻어 상업적인 성공뿐만 아니라 여성의 정체성에 대한 새로운 고찰을 시도한 작품으로 그 가치를 인정받아 1993년 칸느영화제에서 황금종려상Palme d'or을 수상하는 영광을 차지하기도 했다. 이 작품은 전형적인 가부장적 사회관이 만연하던 영국의 빅토리아 왕조시대의 식민지 중 한 곳인 뉴질랜드를 배경으로 한다. 연출자는 사회적 억압과 체제에 굴복하지 않고 자신의 정체성을 되찾기 위해 노력하는 주인공 에이다의 여성으로서의 성장에 초점을 맞추고 있으며 이 과정에서 남자주인공들의 대립되는 모습을 통해 가부장제 사회를 비판하고 기존의 할리우드영화에서 그려왔던 남성적 관점의 여성이 아닌 여성의 관점에서 바라본 새로운 페미니즘을 담아냈다.