earticle

영어

The development of phoenix pattern is not a concept of time, but a conc ept of form. The phoenix pattern has its unique figurative characteristic s since it was created. It is precisely this fictional figurative feature tha t makes it easier to integrate people's spiritual concepts into it, and is more closely connected with the recognition of traditional Chinese thinki ng concepts cognition, aesthetic thinking creation, value and moral judg ment, etc. which makes phoenix pattern shape constantly derive and inn ovate with the development of the times. Derived phoenix pattern is a combination of Phoenix's concrete ,virtual f eatures and people's subjective consciousness. It has been developing wit h the history of Chinese culture, and has become a traditional Chinese c ultural symbol with strong "Chinese element" characteristics. Because of its rich cultural connotation, beautiful spiritual implication, traditional a esthetic expression and distinctive national characteristics, it is praised as the treasure of Chinese civilization. No matter from the burial objects unearthed in numerous human activity sites, or to the modern fast-pace d real life, we often see its gorgeous figures on various living appliance s. Throughout the development process of phoenix pattern, its derivative p henomenon seems to be a passive and disordered accessory, which is infl uenced and restricted by the development and change of the external soc iety and under the guidance of no own aesthetic subjective consciousnes s. This phenomenon does not conform to the law of development of thing s. After all, the development of phoenix pattern modeling belongs to the category of human aesthetic activities in the field of art, in which there must be the consciousness of aesthetic subject. In the research content of Chinese classical aesthetics, we found that Zh uangzi's explanation of "Carefree Excursion" coincides with theevolutiono fthederivedphoenixpattern,anditseemsthattheshadowofaestheticsubjectcons ciousnesscanbefoundfromit. Based on the aesthetic essence of "Carefree Excursion", this paper focuse s on the study of derived phoenix pattern, according to the research met hods of change, relationship and systematization of images put forward by Japanese scholar Yamamoto in the systematic study of image modelin g. It is of great value to clarify the evolution process , the deformation cha racteristics of formal structure and the development context of cultural c onnotation of phoenix pattern. In this paper, through the research on the derivation and evolution of p hoenix patterns in different stages, the derivation background and forms are analyzed, and the context of the development of phoenix patterns in China is combed and explored, so as to broaden the vision of its morpho logy research.

한국어

봉황무늬(鳳纹)의 발달은 시간개념이 아닌 형태개념이 있는데, 이는 봉황무늬 유래에 나타나는 독특한 현상적 특징이기도 하다. 또한 사람들의 정신이념을 이러한 무늬에 더욱 잘 녹여내서 화하 민족의 전통적인 사유관념인식 인식, 심미사상창출, 가 치도덕적 판단 등과도 밀접하게 연관되어 시대의 흐름에 따라 봉황무늬의 형태가 파생 되고 있다는 것을 보여준다. 봉황무늬의 파생은 봉황의 구상적 특징과 가상적 형태가 주관의식과 결합된 것으로, 중국 문화사가 발전하면서 중국만이 가지고 있는 전통 문 화 아이콘으로 자리잡았다. 게다가 이러한 무늬는 풍부한 문화적 함의, 아름다운 정신 적인 의미, 전통적인 심미적 표현, 그리고 선명한 민족적 특성으로 인해 중화민족문명 의 보물이라는 찬사를 받기까지 했다. 수많은 인류유적에서 출토된 부장품이나 현대의 실생활에 이르기까지 다양한 생활 도구에서 그 화려한 모습을 자주 볼 수 있다. 봉황무늬의 발달과정을 보면, 그 파생현상은 외부사회의 발전변화의 영향과 제 약에 의해 자신의 심미적 주관 의식의 지도 없이 일어나는 수동적이고 무질서한 부속 품으로 보인다. 이런 현상은 사물의 발전 법칙에 부합하지 않으며, 봉문조형의 발달은 예술분야에서 인간의 심미적 활동의 범주에 속하며, 거기에는 반드시 심미적 주체의식 이 있을 것이다. 중국 고전의 미학 연구내용 중 우리는 莊子의 "遊"에 대한 설명이 派 生鳳文의 流變과 일정부분 합치되어 심미 주체의식의 흔적을 찾을 수 있을 것 같다는 점을 발견했다. 이 글은 “游”의 미적 본질을 출발점으로 하였다. 일본학자 야마모토의 연구를 근 거로 영상학적 조형시스템화 연구에서 제시된 관련이미지 간의 변화와 관계 및 체계화 등의 연구 방식을 살펴 볼 수 있으며, 또 봉황무늬 파생 및 조형에 대한 중점 연구, 청 일파생봉문조형진행과정과 형식 구조의 변화 특징 및 문화적으로 내포된 맥락을 살펴 보면 모두 가치가 있다. 본 글은 단계별 봉문 조형에 대한 파생 흐름을 流變式연구를 전개하고, 그 파생적 배경 및 파생적 형식을 분석하였다. 아울러 중국 봉황무늬 발전의 문맥을 정리하고 규명함으로서 연구의 시야를 확장시킨다.

중국어

凤纹的发展不是时间概念，而是形态概念，自凤纹衍生便有其独特的具象特征，也 正是这虚构的具象特征，更容易将人们的精神理念融入其中，更与华夏民族传统的思维观 念认知、审美思想创造、价值道德判断等紧密相联，使得凤纹造型随时代发展不断派生创 新。派生凤纹是凤的具象特征和虚拟形态与人们主观意识的结合物，并一直伴随中国文化 史发展至今，成为一种具有强烈“中国元素”特征的中国传统文化符号。也因其丰富的文化内 涵、美好的精神寓意、传统的审美表达以及鲜明的民族特色，被人们赞为中华民族文明的 瑰宝。无论是从众多人类活动遗址中出土的随葬物，还是到现代快节奏的现实生活，我们 经常在各种生活器具上看到其华美的身影。 纵观凤纹的发展过程，其派生现象看似是受外界社会发展变革的影响和制约，在没 有自己的审美主观意识的指导下，产生的被动、无序的附属品。这种现象并不符合事物的 发展规律，毕竟凤纹造型的发展属于艺术领域中人类审美活动的范畴，其中必定有审美主 体的意识存在。在中国古典美学研究内容中我们发现，庄子对“游”的阐述竟然与派生凤纹的 流变大有契合之处，似乎能从其中找到审美主体意识的影子。本文以“游”的审美本质为出发 点，依据日本学者山本谦治在图像学造型系统化研究中提出的关于图像之间的变化、关系 以及系统化等研究方式，对派生凤纹造型进行重点研究，对厘清派生凤纹造型的演进过 程、形式结构的形变特征以及文化内涵的发展脉络都极具价值。本文通过对不同阶段凤纹 造型的派生流变情况开展研究，分析其派生背景及派生形式，梳理并探明中国凤纹发展的 文脉，以拓宽其形态研究的视野。