earticle

영어

The concept of social enterprise has been defined differently from country to country and with the times. But one thing is common is such variations that social enterprise is pursuing ‘social values’ while doing ‘profit generating activities’. If this conceptual commonality is applied, social enterprise in art and culture may be defied as an entity that seeks profit as it delivers social value through activities focused on art and culture such as performance, music, art, integrated art, traditional culture. The purpose of this study is to analyze studies on social enterprises in art and culture and offer meaning proposals for future research and draw relevant policy implications. To achieve the study purpose, analysis was made on 61 studies published in KCI registered journals published from 2010 through 2019, and study findings are as follows: First, the first study that saw art and culture as an independent sector appeared in 2010, when the concept of art and culture shared by various academic fields since the enactment of Social Enterprise Promotion Act in 2007 and 2106 saw a peak point in the number of studies published. Second, in term of study methodologies, qualitative studies, especially case studies took an outstanding status in numbers, but empirical studies increased over time, too. Third, by sector, studies on visual arts such as fine art, design and craft, and tourism were found to be the most frequently sought-after topics. Fourth, at an early stage, studies were focused mainly on the concept and types and features of social enterprise, but they expanded the scope into various fields such as socioeconomic values, business models, success factors and sustainability of social enterprises. When these findings are considered, the study trend will flow in the future in such a way that more varied topics are adopted and more differentiated study methodologies will be employed, which will give more momentum to a further development and growth of social enterprises in art and culture.

한국어

사회적기업에 대한 개념은 국가나 시대에 따라 다양하게 정의되나 ‘사회적 가치’를 추구하면서 ‘경제적 활동’을 수 행한다는 공통점을 가지고 있다. 이를 문화예술에 적용해 본다면, 문화예술분야 사회적기업은 공연, 음악, 미술, 종합 예술, 전통문화 등과 같은 문화예술 활동을 통해 사회적 가치를 전달하면서 영리를 추구하는 조직이라 할 수 있다. 본 논문은 이러한 문화예술분야 사회적기업에 대한 기존 연구들의 분석을 통해, 향후 연구방향 및 정책적 시사점을 찾는데 그 목적이 있다. 이를 위해 2010-2019년까지 국내 등재학술지에 게재된 문화예술분야 사회적기업과 관련된 논문들 61편을 중심으로 연구동향을 살펴보았다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 문화예술을 독립된 영역으로 본 첫 연구는 2007년 사회적기업육성법이 시작된 이후 다양한 학문영역으로 확대되는 시점인 2010년이었으며, 2016년에 가장 많이 발표되었다. 둘째, 연구방법으로는 질적 연구, 그 중에서도 사례연구가 많았으며, 시간이 증가할수록 실증 연구가 증가하는 추세를 보였다. 셋째, 영역별로는 미술, 디자인, 공예 등과 같은 시각예술과 관광학에서 가장 많이 발표되었다. 넷째, 초반에는 사회적기업에 대한 개념이나 유형, 특징 등에 집중되어 있었다면 점차 사회적․경제적 가 치나 일자리 창출, 비즈니스 모델, 성공요인, 지속가능성 등으로 주제와 관심사가 다양해짐을 알 수 있었다. 본 연구 는 문화예술분야 사회적기업 동향에 대한 선행연구가 없는 시점에서, 문화예술분야 사회적기업과 관련된 학술논문이 시작된 시점에서부터 현재까지 전체적으로, 그리고 처음으로 살펴보았다는데 그 의의를 찾을 수 있다.