earticle

영어

The proposal of "Yinzong Qin and Han Dynasties" not only points out a broad road for those who study seal cutting, but also is the object that the most successful seal carvers can't get around. But in practice, we find that the slogan of "Yinzong Qin and Han" is often just "Yinzong Han". We have not paid enough attention to Qin Yin, and we are conservative and lag in the observation and analysis of Qin Yin. Starting from the constitution of Qin and Yin, this paper combines the traditional concept of Constitution with that of the West Combining the formal aesthetics of "point, line and surface", "isomorphism" and "Defamiliarization", this paper analyzes Qin Yin from a special perspective, especially the relatively less concerned one. It aims to discover the beauty of Qin Yin from two different cultural perspectives, to study its constitution, and to transform that indescribable feeling into a formal beauty that can be "measured". As the addition and extension of "sound" and words, Qin India boundary grid emphasizes the functions of printing surface shape, standardizing printing surface order, highlighting printing body potential, deriving lines and so on, which makes the form of beauty continuously enlarged and enriched. Qin seal relies on the original seal structure, but it is not restricted by the original structure. In the process of "Deconstruction" and "Reconstruction", a lot of configuration techniques are used. The isomorphism of Qin and India is one of the core elements of patriarchal clan system. The implied, hazy and various forms of expression of isomorphism in Qin and India also meet people's aesthetic needs for art. Qin seal script is not a strict imitation, correct reflection or reproduction of Qin seal script and "Mimetic script", but a conscious deviation, introspection, reverse, combination, even exaggeration, deformation, alienation, which increases the difficulty of the feeling of the people, and then extends the time and meaning of feeling. The change and existence of these elements not only enrich the formal beauty of the rules, but also combine these points, lines and surfaces of different sizes, lengths and directions, and produce different formal beauty and power beauty, which plays an important role in the state and style of the seal. In the Qin Dynasty, the simplicity of the Qin Dynasty, leaving behind the complicated part, left the essence of the noumenon, and presented the purity and essence of the artistic content in the simplest way, which made the relatively complex structure become unique and lively. The line arrangement and the change of gathering and dispersing endow the work with different tension and aesthetic feeling, clear layers, and the beauty of unified and harmonious order in the rich and complex multi elements. The damage and concealment of the printing surface and the glyph make Qin Yin increase the relationship between the virtual and the real and the gathering and scattering in the overall organization, and increase the painting meaning while pursuing the natural beauty and achieving the ideal state beauty. No matter from the perspective of seal cutting art or western modern formal aesthetics, Qin seal is worth studying and studying.

한국어

‘印宗秦漢’이라는 관념의 제기부터 각종 전각 유파대가의 탄생, 그리고 현재 전 각계에 이르기까지 秦漢印은 우리가 전각을 학습하는 규범이었다. 다만 전각의 학습과 정에 있어서 '印宗秦漢'을 주장하지만 실제로는 '印宗漢'에 편중되어 있다는 점을 발견 할 수 있다. 이것은 우리들이 秦印을 중시하기에 역부족하고, 관찰과 분석의 각도가 다 소 보수적이고 낙후됨 점이 있다. 본문은 진인(秦印)의 장법적 관점에서 시작하여 전통적인 장법 관념과 서양의 ‘點線面’, ‘同構性’, ‘陌生化’ 등의 형식 미학을 조합하여 하나의 특별한 시각으로 秦印을 살펴본다. 특히 상대적으로 관심이 적은 진대 私印을 분석하고 연구하여, 두 가지 다른 문화적 시각에서 秦印의 미를 발견하기 위해 秦印의 장법을 연구하여 그 묘사할 수 없 는 느낌을 ‘衡量’할 수 있는 형식미로 바꿔 보고자 하는 것이다. 秦印界格은 인간으로 비유하면 '목소리'로서 문자를 서로 보완하고 확장하며, 인 면의 모양과 질서를 규범화 시킨다. 또한 印文자체의 體勢를 부각시키고, 그에 파생된 선 등의 역할을 강조함으로써, 형식미를 끊임없이 확대하고 풍부하게끔 한다. 秦印은 원래 있는 篆法구조에 의지하면서도 원래 있는 구조에 얽매이지 않는다. ‘구조의 해체’ 와 ‘재 구축’으로 매우 많은 구성 기법을 운용했다. 秦印의 구조와 구성방식이 같은 성 질은 그는 후인 宗法으로서 핵심 요소 중의 하나이다. 구조와 구성방식은 秦印에서 표 현하고자 하는 다양한 의미와 표현은 예술에 대한 심미적 수요에도 딱 들어맞는다. 秦印문자는 秦篆과 '摹印書'에 대한 엄격한 모방, 의식적인 일탈, 생략, 背反, 合文, 夸张, 变形, 异化가 있다. 이로 인해 감상자의 느낌을 확장하였다. 이러한 요소 의 변화들은 장법의 형식미를 풍부하게 할 뿐만 아니라, 서로 다른 크기와 길이, 방향 이 복잡한 점선면을 조합해 또 서로 다른 형식과 역량을 생기게끔 하고, 인장의 격조에 있어 매우 중요한 역할을 한다. 秦印의 생략성은 복잡한 부분을 과감하게 생략하고 기 본의 정수를 남긴다. 또한 본래 비교적 복잡한 구조를 독특하고 가장 간략한 방식으로 생동감 있게 표현해낸다. 인장 안의 선의 배열, 集散의 변환은 작품 안에서 서로 다른 张力과 미감을 부여함으로써 풍부하고 복잡한 가운데 통일되고 조화로운 질서의 미를 유지할 수 있다. 인면과 자형상의 殘缺은 전체 장법에 虛實과 集散의 관계를 더해 고박 한 자연미를 추구하였을 뿐만 아니라 그림으로써 의미까지 부여할 수 있다고 봐야 하겠다. 때문에 전각예술이나 현대미학적 측면에서 본다면 秦印에서 새로운 면모의 예술 적 특성과 연구할 요소가 상당하다고 봐야 하겠다.

중국어

“印宗秦汉”的提出，对于学习篆刻的人来说不仅指明了一条康庄大道，也是从古至今 大凡成功的篆刻家们所绕不过去的取法对象。但在具体取法和实践当中我们发现，人云亦 云口号下的“印宗秦汉”往往只是“印宗汉”。我们对于秦印的重视尚有不足、对于秦印的观察 和分析角度也有些保守和滞后。 本文从秦印的章法出发，将传统章法观念和西方“点线面”、“同构性”、“陌生化”等形 式美学相结合，以一种特殊的视角对秦印，尤其是相对关注较少的秦私印进行分析研究， 旨在从两种不同的文化视角下去发现秦印的美，去研究秦印的章法，将那种不可描述的感 受转化为可以“衡量”的形式美。 秦印界格作为“声音”与文字相加和延伸，强调了印面的形状、规范印面秩序、突出印 文体势、衍生线条等作用，使得美的形式不断放大、丰富。秦印在依托于原有篆法结构的 同时却又不拘泥于原有结构。在“解构”和“重构”中运用了大量的构形手法。而秦印中的同构 性又是它作为后人宗法的的核心要素之一。同构在秦印中所表现的隐含的、朦胧的、多种 意味的表现形式，也正好符合了人们对于艺术的审美需求。 秦印文字并不是对秦篆和“摹印书”的严格模仿，正确反映或再现，而是一种有意识的 偏离、简省、背反、合文甚至是夸张、变形、异化，从而增加被感受者的感受难度，继而 延长了感受的时间和意味。点线面这些要素的变化和存在不仅丰富着章法的形式美，把这 些不同大小、长短各一、方向复杂的点线面加以组合，又产生了不同的形式美和力量美， 这对于印章的境界和格调的高低更是起到了至关重要的作用。秦印中的简省，摒弃了繁复 的部分，留下了本体的精髓，用最简约的方式呈现出艺术内容的纯粹和精华，使得本来相 对复杂的结构变得造型独特、活泼生动。线条的排叠、聚散的变换赋予作品不同的张力和 美感，明确层次，在丰富复杂的多元素中又能保持统一、和谐的秩序之美。印面和字形上 的残损、隐现，又使得秦印在整体章法上增加了虚实和聚散的关系，在追求自然美、达到 理想状态美的同时，增加了画意。无论是从篆刻艺术还是西方现代形式美学的角度来讲， 秦印都是非常值得学习和研究的。