earticle

영어

There have been many changes and achievements in the short period of time until the formation of modern Korean ceramic art. Considering the beginning of modern ceramic art in Korea from the mid-1950s to the 1960s, the establishment of the Ministry of Crafts and Crafts in Korea and the formal and active pottery education at the university can be said to be a full-fledged departure. In 1958, the Korean Craft Demonstration Center was established with the support of the US CIA, and this demonstration site was used as a training place for students at Seoul National University and Hongik University. Became. At this time, Seok-Hwan Kim, a student at Hongik University, was Mrs. Seok-Hwan Kim, who is covered in this study, is the first generation of modern ceramic art and has produced a lot of disciples through his pottery education throughout his life, and has made many achievements with his vigorous work activities and ceramic works. The potter's pottery, which began in the late 1950s, was the first in the ceramics division to win a national exhibition, and then, during the education of post-secondary education, he had an active solo exhibition. The teacher's work expresses abstract and modern patterns with traditional elements in the early stages, and then shows the trend of large-scale work using a wheel.also trained by Stanley Fistic of the Korean Craft Demonstration Center. To establish itself as. It is the most Korean, traditional, and interested in Onggi, which naturally expresses the physical properties of the soil. The huge work with the motif of Onggi is a work designed with a modern sense by sublimating traditional elements and techniques such as oil-free and salt oil. These works are stored in the 'Dol Seok Ceramics Museum', which the teacher spent at the expense of his life and prepared at the foot of Surisan. The museum can also be said to be a valuable work in which the works of the teacher's life are concentrated.

한국어

지금의 한국 현대도예가 형성되기까지 짧은 기간 동안 많은 변화와 성과가 있었다. 우리나라 현대도예의 시작을 1950년대 중반 이후부터 1960년대로 간주할 때, 국전 공예부의 창설과 함 께 대학에서 정식으로 활발하게 이뤄진 도예교육을 본격적인 출발이라 할 수 있다. 1958년에는 미국 CIA의 지원으로 한국공예시범소 1)가 설립되었고 이 시범소는 서울대와 홍익대 학생들의 실습장소로 활 용되며 이전까지 일본의 영향을 받던 우리나라 도자문화가 미국도예의 영향을 받게 되는 결정적인 계기 가 되었다. 이때 홍익대에 재학하던 김석환 선생도 한국공예시범소의 스탠리 피스틱(Stanley Fistic)의 교 육을 받았으며 이처럼 대학교육과 해외유학을 통해 교육을 받은 작가들이 한국 현대도예를 태동하고 형 성해 가는 우리나라 현대도예의 1세대로 자리매김하게 된다. 본 연구에서 다루고 있는 김석환 선생은 현대도예의 1세대로서 평생을 도예교육을 통해 많은 제자를 배출하였고, 왕성한 작품활동과 도예작품으로 많은 업적을 남겼다. 1950년대 후반부터 시작된 선생의 도 예는 도자부문에서는 처음으로 국전에서 입선을 하고 이어서 후학을 교육하는 와중에도 활발한 개인전 을 갖게된다. 선생의 작업은 초기에 추상적이고 현대적인 문양을 전통적인 요소와 응용하여 표현하였고 이후 물레를 이용한 대형화된 작품경향을 보인다. 가장 한국적이고 전통적이며 흙의 물성이 자연스럽게 표현된 옹기에도 관심이 많아 많은 수집은 물론이거니와 작품의 곳곳에 표현되어 있는 것을 볼 수 있다. 옹기를 모티브로 한 거대한 작업은 무유소성과 소금유 등 전통적인 요소와 기법을 승화시켜 현대적 감각으로 디자인된 작품이라 할 수 있다. 이러한 작품들은 선생이 생전에 사비를 들여서 수리산 자락에 마련한 ‘돌석도예박물관’에 소장되어 있다. 박물관 역시 선생의 생애의 작업들이 집약된 귀중한 유작 이라 할 수 있다.