earticle

영어

This study aims to look at the present and situation of performing arts in the modern society where various cultures coexist and to seek the direction of development of performing arts by newly recognizing the present age. In the sense of an important cultural and artistic infrastructure, the importance of traditional and performing arts has already been recognized as the most core value and there has been continuous government, enterprise, and personal efforts. Nevertheless, the change of social environment, the change of lifestyle, the change of individual consciousness, the development of science and technology and the development of communication technology have brought a lot of changes to the cultural consumption market The culture of the society also serves as a means of enhancing a nation's competitiveness. In addition, new concepts and new values symbolizing modern times such as transmedia, popular culture, fusion and complex culture, AI, and 5G communication age representing modern culture and future society are changing and evolving. What is the direction of development of performing arts in this change, how to contribute to this era, and what value should be given, and what tasks should we prepare and study? It is necessary to have a deeper discussion about this. The development of technology and science promotes sharing of global culture, ranging from sports, art, food, and fashion, transcending regions and ethnic groups. The popularization of culture and art has broken down the boundaries and speeds with the development of science and technology, and has reached the era of one-person media In the environment of modern science and technology, and the environment of image information culture that can not even think about life without the internet and cell phone, how can performing arts play an important role as an important means to realize human's original value and develop with a good influence on this society? The present study aims to examine the status of performing arts in the era of visual culture, which interacts, communicates and lives through the current video, to recognize the problems, and to examine the future direction of development and roles in modern society.

한국어

이 연구는 다양한 문화가 공존해 있는 현대사회에서 공연예술의 현재와 상황을 바라보고 현시대를 새 롭게 인식함으로 공연예술의 발전방향을 모색해 보고자 하는 목적으로 연구하였다 중요한 문화 예술적 인프라라는 점에서 전통 및 공연예술의 중요성은 이미 가장 핵심적인 가치로 인식되고 있고 지속적인 정 부, 기업, 개인적인 노력이 있어 왔다. 그럼에도 불구하고 사회적 환경변화, 생활양식의 변화 개인의 의 식변화, 나아가 과학기술의 발전 및 통신기술의 발달로 문화소비시장 에 많은 변화를 가져왔다 현대는 교류와 공유의 속도가 더하며 과학기술의 발달로, AI, VR 등 기술의 발전은 물론 감성까지를 포함한 트 랜스미디어(Transmedia)시대로 돌입하게 되었다. 그 사회의 문화는 한 국가의 경쟁력을 높이는 수단으로 작용하기도 한다. 또한 현대문화와 미래사회를 대변하는 트랜스미디어, 대중문화, 융･복합 문화, AI, 5G 통신시대 등 현대를 상징하는 새로운 개념, 새로운 가치들이 변화와 진화를 거듭하고 있다. 이러한 변화 에서의 공연예술의 발전방향은 무엇인지, 어떻게 이 시대에 기여하고, 어떠한 가치를 부여해야 하는지, 그래서 우리가 준비하고 연구해야 할 과제는 무엇인지?에 대해 좀 더 심도 깊은 논의가 필요하게 되었다. 기술과 과학의 발달은 지역과 민족을 초월하여 스포츠, 예술, 음식, 패션에 이르기까지 세계적 문화 공유 를 촉진하고 있다. 문화 예술의 대중화는 과학기술의 발달과 더불어 그 영역과 경계를 허물고 속도를 더 하게 되었고 1인 1미디어 시대를 맞이했다. 현대의 과학기술의 환경, 인터넷과 핸드폰 없는 생활을 생각 조차 할 수 없는 영상정보문화의 환경 속에서 공연예술은 어떻게 인간 본연의 가치를 실현해 가는 중요 한 수단으로서의 역할과, 이 사회에 좋은 영향력을 끼치며 발전할 수 있는가? 공연예술은 제한된 장소와 시간의 범위에서 관객과의 만남을 통해 공연예술이 문화소비재로서 소비되어진다. 즉, 제한된 환경에서 의 교환활동이 이루어지는 것이다. 관객은 대부분 관련전문가, 전공하는 학생, 공연애호가들이 중심이 되 는 관객층을 형성한다. 다양한 다른 문화소비재의 빠른 변화와 대량생산에 의해 문화소비재로서의 공연 예술을 선택하고 참여하는 관중은 점점 감소하고 있는 현실이다. 이러한 상황에서 공연예술의 문제점을 인식하고 현대의 문화현상을 이해하여 공연예술의 가치를 공유하며 발전할 수 있는 방향을 모색하고 공 유하고자 한다.