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宗炳의 「畵山水序」와 예술 본질

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The Aesthetic Essence of Art in Zong Bing’s(宗炳) Comments on Shanshui (Landscape) Painting (畵山水序)

종병의 「화산수서」와 예술 본질

강여울

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초록

영어

This essay investigates Zong Bing’s (宗炳; 375–444) perspective on the aesthetic essence of art in his Comments on Shanshui (Landscape) Painting. While reflecting philosophical discourses of the Wei-jin Xuanxue(玄學), this text is also rich in various aesthetic themes including the production and appreciation of shanshui painting as well as its spiritual efficacy. Comments on Shanshui Painting is one of the earliest texts that discussed the essence of pictorial mimesis in the context of art and truth. The artistic ideal Zong Bing pursued through shanshui painting as an independent genre should be explored in light of his ideological background. This study illuminates aesthetic implications found in Zong Bing’s Illumination of Buddhism (明佛論) and his teacher Hui Yuan’s (慧遠; 334–416) thoughts in conjunction with Comments on Shanshui Painting. Moreover, some perspectives on art and truth in early Western aesthetic theories will be compared with Zong Bing’s thought to illuminate the distinctive qualities and values of his theory. Comments on Shanshui Painting suggests a new ideal of art that a pictorial representation can be a medium of the truth. This study focuses on the terms ‘shen (神, spirit)’, ‘gan-ying (感應, affect and respond)’ and ‘ying-ji (影迹, shadow and trace)’ as critical concepts of Comments on Shanshui Painting. These terms can be also found in Zong Bing and Hui Yuan’s descriptions on the qualities of the Buddhist truth. Applied in the context of shanshui painting theory these terms gained aesthetic connotations. The dual implications of shen (神) as an individual spirit and the universal spirit, and the possibility of their communication through a shanshui image are the essential premise of Zong Bing’s perspective on art as a medium of the truth. The concept of ‘gan-ying (感應)’ is used to elucidate the mechanism of the spiritual elevation that a viewer experiences on seeing a shanshui painting. A pictorial representation of shanshui referred to as ‘ying-ji (影迹, shadow and trace)’ is the artistic medium that enables the coalescence of an individual spirit and the universal truth.

한국어

이 글은 육조시대에 탄생한 산수화론인 「화산수서」에 반영된 종병의 예술 본질에 대한 사상을 탐구한다. 「화산수서」는 당시 현학 사상가들의 철학적 논의들과 맞닿아 있으면서도, 산수화의 창작과 감상 과정, 심미체험의 효과 등 풍부한 미학적 주제들을 함축하고 있다. 「화산수서」는 중국 미학사에서 회화라는 예술 형식과 진리의 관계를 다룬 가장 이른 시기의 문헌 중 하나일 것이다. 종병이 산수화라는 새로운 회화 장르를 통해 추구했던 예술적 이상의 특수성은 그의 사상적 배경 속에서 이해하여야 한다. 이 연구에서는 종병의 「명불론」과 그의 스승 혜원의 사상에서 발견할 수 있는 미학적 함의들을 「화산수서」의 개념들과 함께 탐구한다. 또한 「화산수서」의 예술관이 지닌 차별성과 고유한 가치를 더 명확히 드러내기 위해 종병의 사상을 예술과 진리에 대한 서양 고대 미학의 개념들과 비교 고찰해 볼 것이다. 「화산수서」는 산수화라는 회화적 재현이 진리의 매개로 작용할 수 있다는 확장된 예술적 이상을 말한다. 이 글이 「화산수서」의 핵심 용어로 제시하는 ‘신(神)’, ‘감응(感應)’과 ‘영적(影迹)’은 종병과 혜원의 불교적 진리관에서도 사용되는 주요 개념이다. 종병은 「화산수서」에서 이 개념들을 산수화 창작과 감상의 맥락에 적용하며 또 다른 미학적 함의를 더한다. 개인의 정신이자 그것의 근원이 되는 보편 정신이라는 신(神)의 이중 의미와 이 두 층위의 신이 산수화를 매개로 소통될 수 있다는 관점은 예술을 통한 진리 추구를 가능하게 한다. 자연과 인간의 관계뿐만 아니라 회화적 재현과 감상자의 관계로 확장된 감응(感應)의 개념은 산수화가 야기하는 정식적 고양을 설명하는 기제이다. 종병이 영적(影迹)으로 표현하는 산수화는 감(感)과 응(應)의 심미체험을 통해 신(神)과의 교융을 가능하게 하는 매개로서의 예술 형상인 것이다.

목차

<논문 요약>
Ⅰ. 들어가는 말
Ⅱ. 예술과 진리: 산수(山水)로 확장된 ‘신(神)’
Ⅲ. 예술의 작용 기제: ‘감응(感應)’의 심미 체험
Ⅳ. 예술의 본질: 신(神)이 깃든 ‘영적(影迹)’
Ⅴ. 맺는 말
<참고문헌>
Abstract

저자정보

  • 강여울 Kang, Yoewool. 연세대학교 철학박사

참고문헌

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