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국가 브랜드와 한국적 디자인 정체성 고찰을 위한 전통 회화 연구 - 이형록의 책거리 그림을 8가지 조형 원리로 분석하여 -

원문정보

A Study on Traditional Painting for Korean Design Identity - Analyzing Chaek-geo-ri Paintings Based on 8 Design Principle -

박보람, 이혜수

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초록

영어

The approach on ‘Korean Design’ has been limited to Han-geul(Korean alphabet), Han-bok(Korean traditional costume), and other traditional materials. Therefore, this study has selected Chark-geo-ri(Book rack) paintings from Joseon Dynasty, which were developed to commoner’s art, called Min-hwa as an object of analysis.The study has selected the 4 Chaek-geo-ri paintings of Hyeong-rok Lee based on the literature review on Min-hwa Chaek-geo-ri paintings and analyzed them according to the 8 formative principles from The Textbook of Basic Design. The analysis results revealed that in all 4 Chaek-geo-ri works, all 8 formative principles were applied; harmony and contrast, unity and variation, balance, scale, accent, and rhythm. There were complement harmony, and asymmetric and visual balance on the works. Lee aligned objects together and generated lumps. It created 3 division on each screen which has the scale of it’s own work style. Also, there was a complement accent in multiple accents, which gave focuses among scattered objects. On the conclusion The study confirmed the value of Korean art work as an object of research for the analysis of the design studies which contains Korean sentiments. As a result, this study proved that Chaek-geo-ri painting is one of the case studies that have the possibility of self-development of Korean Design. Therefore, the profound studies on Korean sentiment and expression techniques of the design can be performed by Korean traditional art as the fields of crafts, architect, and costume.

한국어

오늘날 ‘한국적 디자인’에 대한 접근은 한글이나 태극기, 한복 등 그 대상과 해석의 여지가 매우 제한적이다. 이는 회화적 전통이 현대적 디자인 정체성으로 계승되고 국가 브랜드로까지 발전한 일본의 경우와 매우 대조적이다. 이에 본 연구자는 조선 시대의 궁중 미술에서 유일하게 민화로 발전하였으며 세계적으로 그 조형적 관심이 높은 책거리 그림을, 한국적 디자인에 대해 새로운 관점과 단서들을 제시할 수 있는 가능성이 높은 장르로 보았다. 그 중 이형록의 책거리 그림을 연구 대상으로 선정하고 조형 원리로 분석하여 회화를 통해 한국의 정서를 담은 디자인 정체성과 국가 브랜드로의 발전 가능성을 제언하였다. 분석 대상 작품 모두에서 조화와 대비, 통일과 변화, 균형, 비례, 강조, 율동의 8가지 원리가 적용된 것을 확인할 수 있었다. 조화의 유사조화가 아닌 대비조화가 나타났으며 균형에서는 비대칭적, 시각적 균형을 확인할 수 있었다. 폭마다 소재들의 배열 위치로 구분감을 주어 3등분으로 구성되였다. 또한, 다중 강조 구성 방법으로 대비 강조를 주어 분산되어있는 소재들에 초점을 제공하였다. 결론적으로 다양하고 보편적인 조형 원리를 폭넓게 만족하는 책거리 그림은 한국적 정체성을 지니면서도 국제적이고 모던한 조형 감각을 지닌 디자인으로 발전할 가능성이 높다. 마지막으로 그 외의 근대 한국 회화를 통한 한국적 디자인 정체성 정립의 가능성도 아울러 확인함으로써 후속 연구 방향을 제시하였다.

목차

초록
Abstract
1. 서론
1.1. 연구의 배경과 목적
1.2. 연구의 범위 및 방법
2. 이론적 배경
2.1. 책거리 그림의 의미와 역사
2.2. 이형록의 책거리 그림의 분석 대상으로서의 의의
2.3. 조형 원리(디자인 원리)
3. 조형 원리(디자인 원리)에 따른 책거리그림 분석
3.1. 조화(Harmony)와 대비(Contrast)
3.2. 통일(Unity)과 변화(Variation)
3.3. 균형(Balance)
3.4. 비례(Balance)
3.5. 강조(Accent)
3.6. 율동(Rhythm)
4. 분석 소결
4.1. 8 조형 원리에 따른 분석
4.2. 그 외 조형적 특징
4.3. 그 외 회화 작품들의 연구 가능성
5. 결론
참고문헌

저자정보

  • 박보람 Park Bo Ram. 홍익대학교 국제디자인전문대학원, 디자인경영 전공
  • 이혜수 Hye Soo Lee. 홍익대학교 국제디자인전문대학원, 디자인경영 전공

참고문헌

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