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영어

This paper explores the concepts of mobility and technological vision raised by the British architectural group Archigram in the 1960s as well as by François Dallegret whose architectural drawings are full of eccentric visions. This research stems from the historical and artistic references in conducting a multi-disciplinary project entitled ‘Smart Shelter’ which consists of engineers, architects, and philosophers. My paper first examines the issues of mobility, nomadic identities, the influence of pop art and the interaction with the Independent Group, in the analysis of the works of Archigram. The focus then turns to the case study of F. Dallegret in relation to his perspective on the prosthetic relationship of human and futuristic technology, invisible systems, and the body as interfaces. In conclusion, this article examines the architectural and artistic imagination, which deconstructs architectural practices and, instead, calls for alternative, transgressive ways to look at human bodies, urban cities and societies in general.

한국어

본 연구는 1960년대 아키그램과 프랑수아 달르그레의 건축적 드로잉이 가진 ‘이동성’과 기술적 비전을 연구하는 데 그 목적을 둔다. 이러한 연구의 배경에는 본 연구자를 비롯하여 건축, 공학, 철학 등 다학제간 연구자들로 이뤄진 ‘스마트 쉘터’ 프로젝트를 수행하는 데 있어 역사적 참조를 구축하기 위한 목표가 있다. 본 논문은 아키그램의 작품에서 볼 수 있는 이동성, 노마드적인 정체성을 논하고, 달르그레의 ‘아트 픽션’에 표현된 비가시적 시스템과 인터페이스, 기술과 인간의 상호 보철적 존재론 등을 분석한다. 이는 이 사례들을 단순히 이상주의자들의 비전적인 상상의 산물로 바라보는 것이 아니라, 인간과 테크놀로지, 사회와의 관계성을 통해 구축한 반건축적, 예술적 상상력에 주목하고 있다.