earticle

영어

The tendency of creating imitations as a means of documenting and preserving their original paintings has steadily increased recently. Unfortunately, little efforts have been made for the utilization of these imitations, despite the fact that the imitations of old masterpieces can be meaningful only when put into productive use. As for the imitation of the gwaebulhwa of Mihwangsa Temple produced six years ago as Korea’s first case of creating an imitation of the large Buddhist paintings used for outdoor prayer events, experts generally agree that the imitation -- produced according to the traditional methods – served as a model in setting the standards for the process of producing imitations of original Buddhist ritual paintings. The imitation process started with the work of copying the original image to produce a draft, followed by preparing the ground textile panel, backing, trimming the ground, hiding the glue application, line drawing, ground painting, coloring, imitating the details, and, finally, mounting. The act of making imitations of listed old paintings is one of several measures taken to preserve the present condition of the original and a fine way to protect and preserve the original work. The imitation of the gwaebulhwa of Mihwangsa Temple has been used for various purposes organized by the temple that owns it, such as exhibitions and rituals, since it was produced in 2014 and as a model for the production of other similar imitations. The imitation of the historic gwaebulhwa in Mihwangsa Temple is now widely regarded as a great example showing the importance of making imitations of precious traditional Buddhist paintings as well as the documentation, preservation, and utilization of original masterpieces through imitations. The imitated gwaebulhwa of Mihwangsa Temple is expected to be exploited for a greater variety of purposes according to the demands related to the Buddhist rituals and exhibitions for the general public.

한국어

근래 들어 회화문화재 기록·보존 방책의 일환으로 모사본을 제작하는 사례가 꾸준히 증가하고 있다. 이에 비해 모사본의 활용도는 현저히 낮은 편이다. 그러나 회화문화재를 대상으로 한 모사본 제작은 모사와 동시에 활용이 수반되어야 의미가 있다. 미황사 <괘불화> 모사본은 지금으로부터 5~6년 전에 제작되었는데, 대형불화를 대상으로 한 모사본 제작의 최초사례로 이후 제작된 대형불화 모사본 제작의 방향과 기준 마련에 있어 기틀이 되었다. 미황사 <괘불화> 모사본은 전통방식에 따라 제작되었다. 전체 공정은 원본의 그림을 그대로 베껴 그리는 전사를 시작으로 초본제작, 바탕감 폭 잇기, 배접, 바탕면 고르기, 아교포수, 바탕감 등긋기, 바탕칠, 조채, 채색 및 모사, 장황 순으로 이루어졌다. 회화문화재를 대상으로 한 모사본 제작은 원본의 현재 모습을 기록하는 다양한 방법 가운데 하나이면서 원본의 역할을 대신 수행함으로써 원본을 보호하고 보존한다. 이러한 차원에서 미황사 <괘불화> 모사본은 2014년에 제작된 이래 여러 차례의 전시와 괘불재 등의 사찰행사에 적극적으로 활용되고 있어 여타 모사본 제작사례에 모범이 되고 있다. 즉 미황사 <괘불화> 모사본 제작은 현대사회에 회화문화재, 특히 전통불화에 대한 모사의 필요성을 불러일으켰을 뿐만 아니라 모사를 통한 전통불화의 기록·보존과 활용방안에 실질적인 대안을 제시하였다는 데 의미가 있다. 앞으로 전통불화의 모사본을 다양한 각도를 통해 적극 활용한다면 그 활용도는 더욱 높아질 것으로 생각된다.