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영어

This paper analyzes the external environment and internal groups to see how films in Shanghai has evolved in the 1920~30s. First, let’s look at the cultural foundation of how film industry could develop in Shanghai. Shanghai was a concession where foreigners had frequent access to and where Western civilization first arrived which led Shanghai to be the most developed city in China. Consequently, as Shanghai at that time became the driving force of film industry with uprising manpower leading to new culture and ingrown diverse cultural base for various media and actor’s schools. Next, a number of private film companies and advanced big-scale movie theaters were built to state the golden age of Shanghai film industry in the 1920~30s. During this time, films not only focused on the market value, but also highly on the duty and responsibility of producing local film. These ideological connection became the stepping stone for creating a relatively healthy film world. Movie slogans ‘Guopian國 片’and ‘Guochan國産’ reflects the left wing film movement in the 1930s. The success of private film companies is the biggest feature of Shanghai films. The struggle and voluntary effort to produce and distribute films became a good opportunity to develop the autonomy of film. Since the beginning of Shanghai film era, efforts steadily continued to portray “Chinese aesthetics” into the screen. Hollywood movies which dominated most theaters in Shanghai at that time helped diversify Chinese films and apply film techniques. The rich achievement and the success of film industry in Shanghai will work as a big experience and lesson to serve with the dispersion of Chinese films.

한국어

본고는 2･30년대 상하이에서 영화가 발전하게 된 원인을 외적인 환경과 내적인 동인을 통해 살펴보고자 하였다. 먼저 상하이에서 영화산업이 발전할 수 있었던 문화적 토대를 살펴보았다. 상하이는 일찍이 조계지로 외국인들의 출입이 잦았고 서구의 문명이 가장 먼저 도달한 곳으로 자연히 서구적 문화산업이 중국에서 가장 발달한 도시이다. 따라서 당시 상하이에는 새로운 문화를 주도하는 신진 문화 인력과 각종 미디어, 배우학교 등영화산업의 성장에 필요한 다양한 문화적 저변의 성숙되어 있어 영화산업을 이끄는 추동력이 되었다. 다음으로 1920~30년대에 상하이에는 숱한 민간영화사들이 출현하고 첨단시설을 갖춘 매머드 영화관이 설립되는 등 상하이영화의 전성시대를 구가하였다. 그러나 이시기의 영화는 시장적 가치에만 매몰되지 않고, 자국 영화제작에 대한 의무감과 책임의식도무척 높았다. 이러한 당시의 사상적 조류는 비교적 건강한 영화계의 풍토를 조성하는 밑걸음이 되었다. 1920년대 등장한 ‘국편(國片)’, ‘국산(國産)’영화 슬로건과 1930년대의‘좌익(左翼)’영화운동이 이를 잘 반영하고 있다. 그리고 상하이영화의 큰 특징으로는 민간기업의 영화사들이 흥기한 점이다. 자발적인 노력으로 제작과 배급을 위해 고군분투한 점은 궁극적으로 영화의 자율성을 키워나가는 좋은 경험이 되었다. 상하이영화가 초기부터 영화의 ‘중국적 미학’을 스크린에 옮기려는 노력은 부단히 계속되었다. 당시 상하이의 대부분 극장을 장악한 할리우드 영화는 긍정적인 측면에서 중국영화의 다양화와 영화기술과 기법을 응용하는데 도움이 되었다. 그리고 상하이영화가 이룩한 영화산업의 흥성은 중국영화의 전도를 밝히는 소중한경험과 교훈으로 작용할 것이다.