earticle

영어

This paper is a study of the academic position and meaning of the author’s ethnographic documentary Ephemeral Melody. The concept of an ethnographic documentary has been defined and advanced by western theorists. There is not only keen criticism but also the transcendental possibility of the inherent limitations of the ethnographic documentary genre. An ethnographic documentary is often misunderstood as relying on curiosity or compassionate interests from western perspectives towards the East and other minorities who are strangers to the West. Nevertheless, ethnographic documentaries such as the films made by Jean Rouch in Africa and Robert Flaherty’s Nanook of the North are meaningful in themselves in that they have inspired diversity in the film world. Taking an ethnographic approach to documenting the cultures and lives of different peoples from the perspective of anthropology, I produced Ephemeral Melody, the subject of this paper. This is the result of years of living on Jeju Island to record the daily lives and culture of the indigenous people as the island was rapidly transformed into a tourist area. This work was filmed with 16mm analog film. I also pursued the production methodology of the poetic-observational method, but challenged the boundaries of a traditional documentary with various cinematic experimental factors. First, this paper examines the concept of an ethnographic documentary from a cinematic perspective. Second, it discusses how the author conducts the formal experiment of the film with the poetic-observational method. Finally, this paper describes the work’s background, production and overall process. By doing so, this study suggests that the future of the ethnographic documentary is connected to the need for diversity in human life.

한국어

본 논문은 민족지학 다큐멘터리 <소라지는 선율들>의 학문적 위치와 의미를 연구한 것이다. 민족지학 다 큐멘터리라는 개념은 서구 이론가들에 의해 정의되고 성장했으며, 그로 인한 태생적 한계를 둘러싼 치열 한 비판과 초월의 가능성이 공존한다. 민족지학 다큐멘터리는 서양의 시선에서 낯선 대상인 동양을 비롯 한 여타 소수민족에 대한 호기심 혹은 동정어린 관심에 의존한 것으로 오인받기도 한다. 그럼에도 불구 하고 장 루쉬가 아프리카에서 만든 다수의 다큐멘터리 작업들, 로버트 플래허티의 <북극의 나누크>를 비 롯한 민족지학 다큐멘터리 작품들은 영화세계에 다양성을 불어 넣어주었다는 자체로 의미가 있다. 필자 는 다양한 민족의 문화와 삶을 인류학의 시각에서 기록한다는 민족지학적 접근을 선택하여 본 논문이 해 설하는 <소라지는 선율들>을 제작하였다. 한국의 제주라는 섬이 관광도시로 급격하게 변모하는 시기에 몇 해를 제주에 머물며 토착민의 일상과 문화를 관찰 기록한 결과물이다. 전통적인 제주의 풍경들 중 사 라져 가는 것들을, 역시 사라져가는 매체인 16mm 아날로그 필름으로 촬영하였다. 직접적인 해설의 요소 는 최소화하면서 시적-관찰자적 양식을 활용하되 다양한 실험적 요소들과 변주하였다. 본 논문은 민족지 학 다큐멘터리로서의 본 작품이 동시에 예술성을 지닌 실험 영화로서 기능할 수 있는가에 대한 도전을 다룬다. 이를 위해 필자는 영화 형식을 실험하면서 작가의 미학적 선택을 드러내는 과정을 기술한다. 첫 째로 본 논문은 민족지학 다큐멘터리의 개념을 영화적 관점에서 살펴볼 것이다. 둘째로는 시적-관찰자적 양식의 이론적 토대를 가지고 작가가 어떻게 영화의 형식적 실험을 감행하였는지 논술할 것이다. 끝으로, 작품의 창작 배경, 촬영 방법론, 과정 등을 해설할 것이다. 이로써 본 연구는 인간의 삶에 혼재한 다양성 의 필요와 민족지학 다큐멘터리의 미래가 맞닿아 있다는 것을 제언하고자 한다.