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영어

This study examines the life and art of a choreographer Akram Khan, who has a dual identity of Bangladesh origin and British nationality, and choreographed about his cultural identity through his solo work Desh. For this purpose, this study analyzes related articles and interviews of preliminary researches, books and media both in Korea and abroad, reviews of critics, internet materials, and programs. As a result, first, he indirectly enumerated the surface of his wandering identity that does not know where to go and where to stand and created relationships in expressions of various characters coexisting in that space directing artistic representation of past, present, and virtual spaces. This dualism of diaspora empathy is the core theme of the work by forming the diaspora of Akram Khan with an emotion different from that of the first generation immigrants. Second, his personal interpretation of communication and exchange with different identities in a confused culture is projected in his work through a personal story that bears two cultures, Bangladesh and England. Especially, these works have been sublimated into artistic aspects, and fused with artists, music, lighting, set, and animation in other fields with a focus on dance in the works, and created a mise-en-scene that leads to artistic trends in the 21st century. Third, Kathak that he learned in his childhood has become the footstep of his art world. In particular, the acceptance of the narrative elements and movements of the Kathak has created his own language. In conclusion, Akram Khan's "identity" is the source of his artistic inspiration, and he respects the heterogeneity of his identity from his own perspective, this is sometimes different from the that of the other.

한국어

이 연구는 방글라데시 혈통의 영국 국적을 갖고 성장한 안무가 아크람 칸의 삶과 예술에 대해 알아보고그의 솔로작품 <데쉬(Desh)>를 통해 나타나는 문화적 정체성에 관한 안무의 성향을 살펴보는데 그 목적이있다. 이를 위해 연구자가 2014년 6월 14일(토) LG아트센터에서 <데쉬>를 직접 관람한 내용을 바탕으로아크람 칸과 관련된 국내·외 선행연구, 저서, 언론매체의 관련기사나 인터뷰 내용, 비평가들의 평론이나리뷰, 영상자료와 인터넷자료, 아크람 칸 공연관련 프로그램북을 적극 활용하였다. 그 결과 첫째, 과거와현재 그리고 가상의 공간들을 예술적으로 연출해 내면서 어디에 서야할지 어디로 가야할지 모르고 방황하는 그의 정체성의 표면을 간접적으로 나열하고 그 공간 속에 공존하는 다양한 캐릭터의 표현들 속에서관계들을 만들어 냈다. 또 사회와 문화에 대해 그리고 그 안에 존재하는 이중적 정체성의 감성을 부모와같이 모국을 경험한 이민자 1세대와는 다른 디아스포라를 형성시켰으며 이러한 이중적 디아스포라적감성은 작품의 핵심적 주제를 이루는 요소가 되었다. 둘째, 방글라데시와 영국이라는 두 문화를 동시에품고 살아야 했던 개인적인 이야기를 통해 혼종된 문화 속에 서로 다른 정체성과의 소통과 교류에 대한자신만의 해석이 작품에 투영되어 나타난다. 특히 이러한 의미들을 예술적 측면으로 승화시키며 작품속에서 무용을 축으로 타 분야의 예술인 음악, 조명, 세트, 애니메이션 등과 융합적으로 교류하며 21세기예술적 트렌드를 이끄는 미장센을 만들어냈다. 셋째, 소년 시절 학습한 카탁은 아크람 칸의 예술세계의근간이 되었다. 특히 카탁의 서사적 요소와 움직임의 수용은 그만의 고유한 언어를 형성하였는데 정체성에대한 혼동이나 문화적 이질감을 느꼈던 칸의 상호문화주의적 성향을 대변하는 주요한 요소로 작용하였다. 뿐만 아니라 현대무용에 카탁을 융해하는 미학적 접근 방법 자체가 상호적 존재를 인정하면서 그 교류와영향을 강조하는 상호문화주의와 일맥상통한다고 볼 수 있다. 아크람 칸에게 ‘정체성’이라는 화두는 그의예술적 영감의 원천이 되어 <데쉬> 속에 때론 자신의 관점에서 때론 타자의 관점에서 다르게 비춰지는정체성으로 이질적 특성을 존중하며 예술적 범주 안에서 여러 요소들을 퍼즐조각처럼 어우러지게 나열하여 하나의 그림으로 완성시켰다. 텍스트 사용에서, 영상이라는 시각적 효과, 다양한 소품사용과 조명, 음악 등의 타 장르 예술을 무용으로 통합하여 연출 시키면서 그의 문화적 정체성이라는 주제를 한층더 업그레이드 시키며 예술적 가치의 깊이를 더했다.