earticle

영어

The contemporary notion of choreography as a structural system of human movements in diverse contexts becomes radically challenged in the context of digital performance. Digital performance works that do not necessarily have human dancers, but instead present digital images and sounds can hardly be seen as choreographic practices in an orthodox way. In this article, I primarily investigated how the notion of choreography is reframed in the context of digital performance by delving into the entanglement of choreography with a computational system. In creating an human-computer interface, choreographers shed light on how the human subject is perceived, cognized and embodied through the entanglement of its corporeal body and the machine. Then, their choreographic sensibilities substantiated in the interface design process do not constitute embodied knowledge of the human body as a biological organism, but that of the posthuman body as an integrated being of the biological and the mechanical. In this sense, I argue that postchoreography as a mode of choreography for the posthuman necessitates the understanding of how a machine perceives a physical input and acts upon a virtual world.

한국어

인간 움직임의 구조적 체계로서 안무의 동시대적 개념은 디지털 퍼포먼스에 의해 급진적으로 도전받았다. 인간 무용수가 등장하지 않는 대신 디지털 이미지 또는 사운드로 구성된 디지털 퍼포먼스 작품이 종종 등장하였으며, 이는 전통적 시각에서 안무적 실천으로수용되기 어려웠다. 본 논문은 디지털 퍼포먼스 내 안무 개념이 재구성되는 방식을 탐구하며, 특히 안무와 컴퓨터 시스템과의 관계에 대해 초점을 맞추었다. 인간-컴퓨터 인터페이스를 고안할 때 안무가들은 신체와 기계의 상호관계를 통해 인간 주체가 어떻게 지각되고인지되며 체화되는지 주목한다. 인터페이스 디자인을 구현하는데 동원된 그들의 안무적감각은 생물학적 기관으로서 인간 신체의 체화된 지식에만 기반하지 않는다. 오히려 생물학적인 것과 기계적인 것의 혼합체로서 포스트휴먼 신체의 체화된 지식으로부터 나온다. 이러한 관점에서 본 연구자는 포스트휴먼을 안무하는 방식으로서 포스트안무는 인간이 세상을 지각, 인지, 체화하는 방식과 더불어 기계가 물리적 입력을 어떻게 지각하고 가상의세계에서 행동하는지에 대한 이해가 동반되어야 함을 주장한다.