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미술치료사와 예술가의 협업 경험에 대한 질적 연구

원문정보

A Qualitative Study on the Collaboration of Art Therapists and Artists

이현정, 박소정

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초록

영어

The purpose of this study was to explore the experience of collaboration between art therapists and artists who jointly carried out a cultural therapeutic art program and to examine future development possibilities. Currently, the shapes of art therapy and the roles of therapists are expanding. While the traditional focus of ‘art therapy’ is in clinical matters, art therapy outside the therapy room is mainly used in the form of ‘therapeutic art’ which emphasizes applicability and practicality in various environments. According to their application areas, art therapists cooperate with experts from other genres such as teachers, artists, and art museum employees. Therefore, a harmonious collaboration is considered an essential factor in creating a successful joint project. This study attempted to research the experience of collaboration through 2 art therapists and 2 artists who jointly carried out a cultural therapeutic art program. Semi-structured interviews conducted after the program, observation logs of the researcher, reports written by the art therapists, activity logs of the artists, minutes, photos, and other recorded data were used as research data. The results showed three themes in the participants' experience of collaboration: ‘power struggles’, ‘perception of differences’, and ‘acceptance of one another’. The combination of art therapy and local communities is considered a new possibility for the resolution of psychosocial problems of the community, which need is expected to be greater in the future. This study aims to aid art therapists who are working to create healthy communities to find the role and identity of art therapists and meaning in balance and coexistence with other groups.

한국어

본 연구의 목적은 문화예술치유 프로그램을 공동 수행한 미술치료사와 예술가 두 집단이 협업의 경험과 그 의미를 밝히고 향후 발전 가능성을 점검하는 데 있다. 최근 미술치료는 임상성이 강조된 치료실 외에도 응용성과 실용성이 강조된 ‘치료적 미술’(therapeutic art)의 형태로 지역사회에 폭넓게 적용되고 있다. 이때 미술치료사는 교사나 예술가, 미술관 재원과 같은 타 장르 전문가들과 협력하게 되며, 두 집단의 유기적 협업은 프로그램의 질적 향상을 위한 필수요인으로 작용한다. 이에 본 연구자는 ‘치료적 미술’ 프로그램을 공동으로 진행한 2명의 미술치료사와 2명의 예술가를 통해 협업의 경험과 그 의미를 연구하고자 하였다. 연구 자료는 프로그램 이후 진행한 반구조적 인터뷰를 중심으로 본 연구자의 관찰일지, 미술치료사의 보고서, 예술가의 활동일지 그리고 회의록, 사진 및 녹음자 료가 사용되었다. 연구 결과, 협업의 경험은 ‘힘겨루기’, ‘차이의 인식’, ‘서로에 대한 인정’ 세 단계의 발달 과정을 거치는 것으로 나타났다. 공동체의 심리사회적 문제 해결을 위한 미술치료와 지역사회의 결합은 향후 그 필요성이 더욱 커질 것으로 전망된다. 본 연구는 건강한 지역사회를 위해 노력하는 미술치료사들에게 미술치료사의 역할과 정체성, 타 집단과의 공존과 균형의 의미를 찾는 데 도움이 될 것으로 보인다.

목차

국문요약
Ⅰ. 서론
1. 연구의 필요성과 목적
2. 연구문제
Ⅱ. 연구방법
1. 연구 참여자
2. 프로그램
3. 자료수집과 분석
Ⅲ. 연구결과
1. 힘겨루기
2. 차이의 인식
3. 서로에 대한 인정
Ⅳ. 논의 및 제언
1. 협업의 1단계 : 탐색과 힘겨루기
2. 협업의 2단계 : 차이 인식을 통한 자기 관점의 재정의
3. 협업의 3단계 : 서로의 필요성 인정
4. 연구의 한계 및 제언
참고문헌
Abstract

저자정보

  • 이현정 Lee Hyunjung. 지아정원 미술심리연구소 대표
  • 박소정 Park Sojung. 이화여자대학교 교육대학원 미술치료교육 조교수

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

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